Des expositions
KBr Flama '26 l'intimité comme territoire de résistance
Quatre jeunes perspectives explorent les liens entre identité, mémoire, héritage et dissidence à partir d'expériences personnelles.
Un début et une fin, certes, mais la photographie peut partir de soi et finir par parler de beaucoup d'autres. C'est l'une des idées qui sous-tendent KBr Flama '26, la sixième édition du projet promu par la Fundación Mapfre pour donner de la visibilité aux nouvelles générations de photographes en début de carrière. Du 1er octobre 2026 au 17 janvier 2027, l'espace KBr Barcelona réunit les œuvres de Sara Bravo (Gérone, 1999), Elena Bulet i Llopis (Barcelone, 1997), Meghan Mathews (Winston-Salem, Caroline du Nord, 1995) et Luca Gaetano Pira (Modène, 1987), sous le commissariat de Carolina Ciuti.
Les quatre projets puisent leur source dans l'intime, sans pour autant se limiter à l'autobiographie. Famille, lieux d'origine, construction identitaire, violences quotidiennes, mémoire et représentation des dissidences sexuelles et de genre deviennent autant d'outils pour interroger des réalités partagées. La photographie apparaît ainsi comme un espace de négociation entre nos souvenirs et ce que nous souhaitons préserver, entre l'expérience individuelle et les structures sociales qui la conditionnent.
La visite commence avec « It Was Good Enough For Our Mothers » de Meghan Mathews, une exploration de la tension entre l’héritage familial et le désir d’autonomie. À travers le rapport au territoire et aux modèles sociaux hérités, l’artiste interroge la mesure dans laquelle les identités se construisent sur ce que nous recevons et la nécessité, simultanément, de remettre en question cet héritage. Le passé familial cesse d’être une simple archive pour devenir un champ de forces où appartenance, liberté et identité s’entrechoquent.
Avec Pink Elephant in the Room , Sara Bravo s'intéresse aux expériences des personnes non binaires et aux formes de violence souvent ignorées, car ancrées dans le quotidien. Son travail construit un univers visuel de tensions, de déplacements et de déséquilibres, où ce qui échappe aux catégories établies devient un moyen de les remettre en question. La photographie y apparaît comme un outil pour rendre visible ce que le regard social préfère occulter.
Sara Bravo, s/t, projet Pink Elephant in the Room, 2025. Photographie numérique © Sara Bravo.
Mémoire et territoire sont au cœur de Zarcillo , d'Elena Bulet i Llopis. Ce projet puise son inspiration dans le lien profond de l'artiste avec Almayate, dans la région de Malaga (Axarquía), et déploie une constellation d'images où le paysage devient un réceptacle de souvenirs, d'absences et de transformations. Le passé n'y apparaît pas comme une réalité immuable, mais comme une matière fragile qui évolue au fil du temps, pouvant persister dans les objets et les espaces ou disparaître presque imperceptiblement.
Elena Bulet i Llopis, Entrée, 2025. Photographie numérique avec flash externe © Elena Bulet i Llopis.
Enfin, Cárcel, tacones y libertad , de Luca Gaetano Pira, retrace le parcours de Tania Navarro Amo (Barcelone, 1956), l'une des dernières femmes transgenres survivantes de la répression franquiste et militante engagée dans la défense des droits de la communauté LGBTIQA+. Ce projet transforme la mémoire individuelle en mémoire politique et met en lumière une vie marquée par la persécution, mais aussi par la résistance et la capacité à construire des espaces de liberté. Photographier, c'est aussi préserver une histoire trop longtemps marginalisée.
Luca Gaetano Pira, s/t, Cárcel, projet Tacones y Libertad, 2025. Photographie numérique © Luca Gaetano Pira.
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