Iritzia
Kiefer: kolapsoa eta hazia
«Artea ez da alferrik erortzen», Joseph Beuys
Azkenean, Kiefer Bartzelonara iristen da: hiriak hamarkada askotan gozatu ezin izan duen artista bizidun handienetako bat. Bere lana azken aldiz Milanen ikusi nuen: Hangar Bicoccan, 7 palazzi celesti (2005) oparoan. Instalazio erraldoi hau ikusi ez duenak arte garaikidearen mirarietako bat galdu du: hogei metro baino gehiagoko zazpi zementuzko dorre handi daude trenbide-hangar zahar baten espazioaren erdian, eta bertan artistak —hizkuntza bizi eta desorekatu horrekin— judu Kabbalaren zazpi printzipio espiritual handi gogorarazi zituen (bera judua izan gabe: nazi alemaniarrek hesteak erauzitako herri horren korronte mistikoari omenaldia eginez soilik).
La Pedrerako erakusketak zalantzak sortu zizkidan, Vicent Todolík —Hangar Bicoccako zuzendariak— Milango zazpi jauregiak Kieferren pintura garaikide erraldoiena erabiliz betetzeko erabili zuen moduagatik, piezaren jatorrizko indar guztia atomizatuz, eta margolari alemaniarraren margolan eraginkor bat kapital handiari saldutako batean nola doan erakutsiz. Eta ez: Kiefer adineko eta jakintsuaren erakusketa intimo eta neurtua, 82 urtekoa, artetik itzultzen ari dena, eta, gurea bezalako mundu post-plastiko batean ere, bere plastizitatearekin, arte, kultura eta pentsamenduaren ikasgai handiak transmititzeko gai dena.
Kieferrek, artearen jakintsu guztiek bezala, axolagabekeriatik adierazten du bere burua: hizkuntzekiko, politikarekiko, munduaren berritasunarekiko; eta, bestetik, ikuspegi unibertsal eta espontaneo batetik adieraziz, denaz hitz egiten du, aldi berean: emakumeen zentraltasunaz, planetaren kolapsoaz, giza aurrerapenaz, natura sufritzen ari denaz, kosmosaz, materiaz, espirituaz. Artista batek atzera egiten duenean, libreki sortzen du, gizateriaren kontzeptu nuklear handien bidez isuriz, berritasun edo drama nostalgikorik nahi gabe; ez du txikitasunetik ez handinahikeriatik hitz egiten. Zuregandik zuri hitz egiten du: dena dago eta ez da ezer falta.
Kieferrek gizakiaren ondorengo munduaz hitz egiten du: Ilustrazioaren ideal handien erorketaren eta praktikan jartzeko ezintasunaren ondoren, denboraren eta naturaren aurrerapena geldiarazi gabe, beti deskonposizio eta entropiarantz zuzenduta. Europako artearen tradizio honetakoa da, Benjaminekin ( Angelus Novus ), Eliotekin ( Wasted Land ) eta laurogeiko hamarkadako hainbat existentzialista eta espresionistarekin batera, mundua hondamendi eutsiezin gisa ikusten dutenak, non errautsak baino ez diren geratzen gizakiek beren etxea ingurunearekin orekan eraiki eta zaintzeko duten ezintasunean. Baina jakintsuen itxaropena dakar, artistak Kabbala modernoarekiko, mitologiarekiko eta poesiarekiko duen benetako interesaren ondorioz. Maite zituen testuetan, zeruan nagusi zen espiritu guztia, itxaropen guztia, argi guztia, gaur egun materia lehorraren barnealdera baztertu direla kontatzen da, eta hori ere hazi bat da, potentzialki aktiboki hedatua ekintza artistiko emankorraren bidez.
Interesatuko
zaizu
...
