Opinião
Kiefer: colapso e semente
"A arte não desmorona à toa", Joseph Beuys
Finalmente, Kiefer chega a Barcelona: um dos grandes artistas vivos, cuja obra a cidade não pôde apreciar por muitas décadas. A última vez que vi seu trabalho foi em Milão: no Hangar Bicocca, a suntuosa obra 7 Palazzi Celesti (2005). Quem não viu essa instalação colossal perdeu uma das maravilhas da arte contemporânea: sete grandes torres de cimento com mais de vinte metros gravitam no meio do espaço de um antigo hangar ferroviário, onde o artista evocou — com aquela linguagem intensa e ao mesmo tempo desconexa — sete grandes princípios espirituais da Cabala judaica (sem ser judeu: apenas prestando homenagem à corrente mística daquele povo dizimado pelos nazistas alemães).
A exposição em La Pedrera suscitou dúvidas em mim devido à forma como Vicent Todolí — diretor do Hangar Bicocca — permitiu que os sete palácios de Milão fossem preenchidos com a mais colossal pintura contemporânea de Kiefer, atomizando toda a força original da obra e revelando uma deriva do pintor alemão para um artista comercial vendido ao grande capital. E não: trata-se de uma exposição íntima e ponderada do já idoso e sábio Kiefer, de 82 anos, que retorna ao mundo da arte e que, mesmo num mundo pós-plástico como o nosso, é capaz, com a sua plasticidade, de nos transmitir grandes lições de arte, cultura e pensamento.
Kiefer, como todos os sábios da arte, expressa-se a partir da indiferença: às línguas, à política, à novidade do mundo; e, por outro lado, expressando-se a partir de uma perspectiva universal e espontânea, fala, ao mesmo tempo, de tudo: da centralidade da mulher, do colapso do planeta, do progresso humano, do sofrimento da natureza, do cosmos, da matéria, do espírito. Quando um artista retorna ao passado, cria livremente, fluindo através dos grandes conceitos nucleares da humanidade sem o desejo de novidade ou drama nostálgico; não fala nem da pequenez nem da grandiloquência. Fala de você para você: tudo está lá e nada falta.
Kiefer fala do mundo pós-homem: após a queda dos grandes ideais do Iluminismo e a impossibilidade de colocá-los em prática sem deter o avanço do tempo e da natureza, sempre direcionados à decomposição e à entropia. Ele pertence a essa tradição da arte europeia, com Benjamin ( Angelus Novus ), Eliot ( Terra Devastada ) e tantos existencialistas e expressionistas do pós-guerra dos anos 80, que observam o mundo como um deserto irreprimível, onde restam apenas cinzas, fruto da incapacidade humana de construir e cuidar de seu lar em equilíbrio com o meio ambiente. Mas ele traz a esperança dos sábios, graças ao genuíno interesse do artista pela Cabala moderna, mitologia e poesia. Nos textos que amava, relata-se que todo o espírito, toda a esperança, toda a luz que outrora dominavam o céu, foram relegados ao interior da matéria seca, que também é uma semente disseminada, potencialmente ativa por meio da fértil ação artística.
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