Drap-Art, 30 ans à imaginer un avenir durable grâce à l'art

En 2026, Drap-Art franchit une étape exceptionnelle : trente ans d’activité ininterrompue en tant que projet pionnier d’art durable, de transformation sociale et de création culturelle. Fondée à Barcelone en 1995, l’association a été parmi les premières à défendre, par la pratique artistique, le réemploi des matériaux, la conscience écologique et la participation citoyenne comme leviers de changement. Trente ans plus tard, cette impulsion initiale est devenue une référence internationale, capable d’articuler art, activisme et durabilité au sein d’un même espace de rencontre.

Tout au long de son parcours, Drap-Art est passé d'une expérience initiale presque intuitive à un circuit culturel d'envergure internationale. Le festival s'est produit dans plus de 16 pays, a réuni une centaine d'artistes à chaque édition, a exposé plus de 5 000 œuvres et a initié un réseau de collaborations avec plus de dix lieux patrimoniaux à Barcelone. Son parcours illustre non seulement l'évolution d'un festival, mais aussi la construction d'une communauté artistique qui a su faire du développement durable un langage esthétique, critique et partagé.

Pour Tanja Grass, directrice et fondatrice du projet, la force de Drap-Art réside dans sa fidélité à une idée restée intacte depuis ses débuts : « Depuis sa naissance, Drap-Art défend la même idée : l’art comme outil de transformation sociale. » Ce qui a commencé comme une intuition collective, explique-t-elle, s’est transformé en une communauté internationale qui démontre que la créativité et la durabilité peuvent engendrer de nouveaux imaginaires pour la ville et le monde, s’inscrivant ainsi dans un mouvement mondial de plus en plus pertinent dans l’art contemporain.

Ce 30e anniversaire intervient à un moment particulièrement significatif. Dans un contexte marqué par une crise environnementale et sociale, Drap-Art revendique le rôle de l'art durable comme espace de résistance, de prise de conscience et d'imagination. Cet anniversaire nous invite non seulement à faire le bilan de notre parcours, mais aussi à nous interroger sur le rôle que les pratiques créatives peuvent jouer aujourd'hui dans la construction d'autres formes de vie, de production et de rapport à l'environnement.

L'un des moments forts de cette célébration sera la présentation, le 15 septembre 2026 au Mirador del CCCB, du livre Drap-Aires : Històries del Festival Drap-Art . Cette publication rassemble la mémoire visuelle, documentaire et humaine du festival et est considérée comme une pièce maîtresse pour préserver l'esprit d'un projet qui a marqué plusieurs générations d'artistes, de collaborateurs et de spectateurs.

Ce volume rassemble une sélection de documents, témoignages et images inédits retraçant l'histoire du festival depuis ses débuts. Les photographies d'archives de Consuelo Bautista – qui accompagne Drap-Art depuis 1996 avec un regard capable de saisir l'énergie des lieux et des personnes qui ont donné vie au projet – dialoguent avec les textes de Xavier Theros, écrivain, chroniqueur culturel et ancien membre d'Accidentes Polipoètics. Sa contribution propose une lecture littéraire, critique et approfondie des récits, anecdotes et épisodes qui ont marqué l'évolution du festival. Il en résulte un récit choral qui préserve la mémoire collective de Drap-Art et nous invite à revisiter trois décennies de création, de transformation urbaine et sociale.

« Cette publication est née du besoin de préserver la mémoire du festival et de rendre hommage à tous ceux qui y ont contribué. C’est un hommage collectif, une œuvre qui nous permet de comprendre d’où nous venons et où nous voulons aller », explique Grass. La directrice souligne également que ce livre réaffirme l’engagement de Drap-Art en faveur d’une création durable, non seulement comme pratique artistique, mais aussi comme mode de pensée et d’action culturelle.

Les festivités se poursuivront en décembre avec une édition 2026 particulièrement importante du Festival international d'art durable de Catalogne. Du 17 au 21 décembre, Drap-Art investira à nouveau différents espaces et sites patrimoniaux du quartier gothique de Barcelone, élargissant ainsi son champ conceptuel et programmatique. L'exposition des œuvres sélectionnées suite à l'appel à candidatures – l'une des modalités centrales du festival – sera présentée au Centre d'Artesania Catalunya, réaffirmant le lien entre création contemporaine, territoire et patrimoine.

La programmation de cette édition réunira des propositions de peinture, de sculpture, de photographie et de techniques mixtes, ainsi que des installations, des interventions urbaines, des performances, des formats vivants, des œuvres audiovisuelles et d'autres pratiques contemporaines. Par ailleurs, le festival renforcera sa dimension participative grâce à des ateliers, des co-créations, des conférences et des espaces de réflexion, s'affirmant ainsi comme un lieu de dialogue entre les artistes, les communautés et la ville.