Drap-Art, 30 años imaginando un futuro sostenible desde el arte

En 2026, Drap-Art alcanza un hito excepcional: tres décadas de actividad ininterrumpida como proyecto pionero en arte sostenible, transformación social y creación cultural. Fundada en Barcelona en 1995, la asociación ha sido una de las primeras en defender, desde la práctica artística, la reutilización de materiales, la conciencia ecológica y la participación ciudadana como herramientas de cambio. Treinta años después, ese impulso inicial se ha convertido en un referente internacional capaz de articular arte, activismo y sostenibilidad en un mismo espacio de encuentro.

A lo largo de este recorrido, Drap-Art ha pasado de una primera experiencia casi intuitiva en consolidarse como un circuito cultural con proyección global. El festival ha estado presente en más de 16 países, ha reunido a un centenar de artistas en cada edición, ha exhibido más de 5.000 obras y ha activado una red de colaboraciones con más de diez espacios patrimoniales de Barcelona. Su trayectoria no sólo explica la evolución de un festival, sino también la construcción de una comunidad artística que ha sabido convertir la sostenibilidad en un lenguaje estético, crítico y compartido.

Para Tanja Grass, directora y fundadora del proyecto, la fuerza de Drap-Art radica en la fidelidad a una idea que se ha mantenido intacta desde el principio: “Desde su nacimiento, Drap-Art ha defendido la misma idea: el arte como herramienta de transformación social”. Lo que empezó como una intuición colectiva, explica, se ha transformado en una comunidad internacional que demuestra que la creatividad y la sostenibilidad pueden generar nuevos imaginarios para la ciudad y el mundo, situándose dentro de un movimiento global cada vez más relevante en el arte contemporáneo.

Este 30 aniversario llega en un momento especialmente significativo. En un contexto marcado por la crisis ambiental y social, Drap-Art reivindica el papel del arte sostenible como espacio de resistencia, conciencia e imaginación. La efeméride no sólo invita a revisar el camino recorrido, sino también a preguntarse qué papel pueden jugar hoy las prácticas creativas en la construcción de otras formas de vida, producción y relación con el entorno.

Uno de los grandes hitos de esta celebración será la presentación, el próximo 15 de septiembre de 2026 en el Mirador del CCCB, del libro Drap-Aires: Historias del Festival Drap-Art . La publicación recoge la memoria visual, documental y humana del festival y se plantea como pieza clave para preservar el espíritu de un proyecto que ha dejado huella en varias generaciones de artistas, colaboradores y públicos.

El volumen se ha construido a partir de una selección de materiales inéditos, testigos e imágenes que recorren la trayectoria del festival desde sus inicios. Las fotografías de archivo de Consuelo Bautista —que acompaña a Drap-Art desde 1996 con una mirada capaz de capturar la energía de los espacios y las personas que han dado vida al proyecto— dialogan con los textos de Xavier Theros, escritor, cronista cultural y exmiembro de Accidentes Polipoéticos. Su aportación ofrece una lectura literaria, crítica y cercana de las historias, anécdotas y episodios que han marcado la evolución del festival. El resultado es un relato coral que preserva la memoria colectiva de Drap-Art y permite revisitar tres décadas de creación, ciudad y transformación social.

"Esta publicación nace de la necesidad de preservar la memoria del festival y de reconocer a todas las personas que han formado parte. Es un homenaje colectivo. Una pieza que nos permite entender de dónde venimos y hacia dónde queremos ir", afirma Grass. La directora subraya también que el libro es una forma de reafirmar el compromiso de Drap-Art con la creación sostenible, no sólo como práctica artística, sino como forma de pensamiento y de acción cultural.

La celebración tendrá continuidad en diciembre con una edición 2026 del Festival Internacional de Arte Sostenible de Catalunya especialmente significativa. Del 17 al 21 de diciembre, Drap-Art volverá a desplegarse en varios espacios y enclaves patrimoniales del barrio Gòtic de Barcelona, ampliando su alcance conceptual y programático. La exposición de las obras seleccionadas a través de la convocatoria abierta -una de las modalidades centrales del festival- se presentará en el Centro de Artesanía Catalunya, reafirmando el vínculo entre creación contemporánea, territorio y patrimonio.

La programación de esta edición reunirá propuestas de pintura, escultura, fotografía y técnica mixta, así como instalaciones, intervenciones urbanas, performances, formatos en vivo, audiovisuales y otras prácticas contemporáneas. Además, el festival reforzará su dimensión participativa con talleres, cocreaciones, charlas y espacios de reflexión, consolidándose como un sitio de diálogo entre artistas, comunidades y ciudad.