Drap-Art, 30 anys imaginant un futur sostenible des de l’art

L’any 2026, Drap-Art arriba a una fita excepcional: tres dècades d’activitat ininterrompuda com a projecte pioner en art sostenible, transformació social i creació cultural. Fundada a Barcelona el 1995, l’associació ha estat una de les primeres a defensar, des de la pràctica artística, la reutilització de materials, la consciència ecològica i la participació ciutadana com a eines de canvi. Trenta anys després, aquell impuls inicial s’ha convertit en un referent internacional capaç d’articular art, activisme i sostenibilitat en un mateix espai de trobada.

Al llarg d’aquest recorregut, Drap-Art ha passat d’una primera experiència gairebé intuïtiva a consolidar-se com un circuit cultural amb projecció global. El festival ha estat present en més de 16 països, ha reunit un centenar d’artistes en cada edició, ha exhibit més de 5.000 obres i ha activat una xarxa de col·laboracions amb més de deu espais patrimonials de Barcelona. La seva trajectòria no només explica l’evolució d’un festival, sinó també la construcció d’una comunitat artística que ha sabut fer de la sostenibilitat un llenguatge estètic, crític i compartit.

Per a Tanja Grass, directora i fundadora del projecte, la força de Drap-Art rau en la fidelitat a una idea que s’ha mantingut intacta des del principi: “Des del seu naixement, Drap-Art ha defensat la mateixa idea: l’art com a eina de transformació social”. El que va començar com una intuïció col·lectiva, explica, s’ha transformat en una comunitat internacional que demostra que la creativitat i la sostenibilitat poden generar nous imaginaris per a la ciutat i per al món, situant-se dins d’un moviment global cada cop més rellevant en l’art contemporani.

Aquest 30è aniversari arriba en un moment especialment significatiu. En un context marcat per la crisi ambiental i social, Drap-Art reivindica el paper de l’art sostenible com a espai de resistència, consciència i imaginació. L’efemèride no només convida a revisar el camí recorregut, sinó també a preguntar-se quin paper poden jugar avui les pràctiques creatives en la construcció d’altres formes de vida, producció i relació amb l’entorn.

Una de les grans fites d’aquesta celebració serà la presentació, el pròxim 15 de setembre de 2026 al Mirador del CCCB, del llibre Drap-Aires: Històries del Festival Drap-Art. La publicació recull la memòria visual, documental i humana del festival i es planteja com una peça clau per preservar l’esperit d’un projecte que ha deixat empremta en diverses generacions d’artistes, col·laboradors i públics.

El volum s’ha construït a partir d’una selecció de materials inèdits, testimonis i imatges que recorren la trajectòria del festival des dels seus inicis. Les fotografies d’arxiu de Consuelo Bautista —que acompanya Drap-Art des del 1996 amb una mirada capaç de capturar l’energia dels espais i les persones que han donat vida al projecte— dialoguen amb els textos de Xavier Theros, escriptor, cronista cultural i exmembre d’Accidents Polipoètics. La seva aportació ofereix una lectura literària, crítica i propera de les històries, anècdotes i episodis que han marcat l’evolució del festival. El resultat és un relat coral que preserva la memòria col·lectiva de Drap-Art i permet revisitar tres dècades de creació, ciutat i transformació social.

"Aquesta publicació neix de la necessitat de preservar la memòria del festival i de reconèixer totes les persones que n’han format part. És un homenatge col·lectiu. Una peça que ens permet entendre d’on venim i cap a on volem anar", afirma Grass. La directora subratlla també que el llibre és una manera de reafirmar el compromís de Drap-Art amb la creació sostenible, no només com a pràctica artística, sinó com a forma de pensament i d’acció cultural.

La celebració tindrà continuïtat al desembre amb una edició 2026 del Festival Internacional d’Art Sostenible de Catalunya especialment significativa. Del 17 al 21 de desembre, Drap-Art tornarà a desplegar-se en diversos espais i enclavaments patrimonials del barri Gòtic de Barcelona, ampliant el seu abast conceptual i programàtic. L’exposició de les obres seleccionades a través de la convocatòria oberta —una de les modalitats centrals del festival— es presentarà al Centre d’Artesania Catalunya, reafirmant el vincle entre creació contemporània, territori i patrimoni.

La programació d’aquesta edició reunirà propostes de pintura, escultura, fotografia i tècnica mixta, així com instal·lacions, intervencions urbanes, performances, formats en viu, audiovisuals i altres pràctiques contemporànies. A més, el festival reforçarà la seva dimensió participativa amb tallers, cocreacions, xerrades i espais de reflexió, consolidant-se com un lloc de diàleg entre artistes, comunitats i ciutat.