Drap-Art, 30 anos imaginando um futuro sustentável através da arte.

Em 2026, a Drap-Art alcança um marco excepcional: três décadas de atividade ininterrupta como projeto pioneiro em arte sustentável, transformação social e criação cultural. Fundada em Barcelona em 1995, a associação foi uma das primeiras a defender, a partir da prática artística, a reutilização de materiais, a consciência ecológica e a participação cidadã como ferramentas de mudança. Trinta anos depois, esse impulso inicial tornou-se uma referência internacional capaz de articular arte, ativismo e sustentabilidade em um mesmo espaço de encontro.

Ao longo dessa trajetória, o Drap-Art passou de uma primeira experiência quase intuitiva a se consolidar como um circuito cultural com projeção global. O festival esteve presente em mais de 16 países, reuniu uma centena de artistas em cada edição, exibiu mais de 5.000 obras e ativou uma rede de colaborações com mais de dez espaços patrimoniais em Barcelona. Sua trajetória explica não apenas a evolução de um festival, mas também a construção de uma comunidade artística que soube fazer da sustentabilidade uma linguagem estética, crítica e compartilhada.

Para Tanja Grass, diretora e fundadora do projeto, a força da Drap-Art reside na sua fidelidade a uma ideia que se mantém intacta desde o início: “Desde o seu nascimento, a Drap-Art defende a mesma ideia: a arte como ferramenta de transformação social”. O que começou como uma intuição coletiva, explica ela, transformou-se numa comunidade internacional que demonstra que a criatividade e a sustentabilidade podem gerar novos imaginários para a cidade e o mundo, inserindo-se num movimento global cada vez mais relevante na arte contemporânea.

Este 30º aniversário chega num momento particularmente significativo. Num contexto marcado por crises ambientais e sociais, a Drap-Art reivindica o papel da arte sustentável como um espaço de resistência, consciência e imaginação. O aniversário não só nos convida a rever o caminho que percorremos, como também a questionar qual o papel que as práticas criativas podem desempenhar hoje na construção de outras formas de vida, produção e relação com o meio ambiente.

Um dos grandes marcos desta celebração será a apresentação, em 15 de setembro de 2026, no Mirador del CCCB, do livro Drap-Aires: Històries del Festival Drap-Art . A publicação reúne a memória visual, documental e humana do festival e é considerada uma peça fundamental para preservar o espírito de um projeto que marcou diversas gerações de artistas, colaboradores e público.

O volume foi construído a partir de uma seleção de materiais, depoimentos e imagens inéditos que traçam a trajetória do festival desde o seu início. As fotografias de arquivo de Consuelo Bautista — que acompanha o Drap-Art desde 1996 com um olhar capaz de capturar a energia dos espaços e das pessoas que deram vida ao projeto — dialogam com os textos de Xavier Theros, escritor, cronista cultural e ex-membro do Accidentes Polipoètics. Sua contribuição oferece uma leitura literária, crítica e atenta das histórias, anedotas e episódios que marcaram a evolução do festival. O resultado é uma narrativa coral que preserva a memória coletiva do Drap-Art e nos permite revisitar três décadas de criação, transformação urbana e social.

"Esta publicação nasceu da necessidade de preservar a memória do festival e de reconhecer todas as pessoas que fizeram parte dele. É uma homenagem coletiva. Uma obra que nos permite compreender de onde viemos e para onde queremos ir", afirma Grass. O diretor também destaca que o livro é uma forma de reafirmar o compromisso da Drap-Art com a criação sustentável, não apenas como prática artística, mas como forma de pensamento e ação cultural.

A celebração continua em dezembro com uma edição particularmente significativa do Festival Internacional de Arte Sustentável da Catalunha em 2026. De 17 a 21 de dezembro, o Drap-Art será realizado mais uma vez em diversos espaços e locais históricos do Bairro Gótico de Barcelona, ampliando seu escopo conceitual e programático. A exposição de obras selecionadas por meio de convocatória aberta — uma das modalidades centrais do festival — será apresentada no Centre d'Artesania Catalunya, reafirmando a ligação entre a criação contemporânea, o território e o patrimônio.

A programação desta edição reunirá propostas de pintura, escultura, fotografia e técnicas mistas, além de instalações, intervenções urbanas, performances, formatos ao vivo, audiovisuais e outras práticas contemporâneas. Ademais, o festival reforçará sua dimensão participativa com oficinas, cocriações, palestras e espaços de reflexão, consolidando-se como um local de diálogo entre artistas, comunidades e a cidade.