Des expositions
Alfons Borrell : Qui habite l'espace ?
Une réflexion sur la peinture d'Alfons Borrell comme expérience essentielle qui transforme l'espace architectural en une présence vivante et habitable.
L'œuvre d'Alfons Borrell revient au Temple romain de Vic trente ans plus tard, sous le commissariat de Fernando Marzà, et est également exposée à L'Albergueria et au Col·legi d'Arquitectes du 24 avril au 28 juin.
Le titre général est « À l’intérieur du Temple. Alfons Borrell, œuvre en architecture » . Je dis « retourne » car il s’agit de la reconstitution d’une exposition qui s’est tenue dans le Temple même il y a trente ans, dans les années 1990.
Nous connaissons également d'autres interventions, telles que la grande fresque murale réalisée en 2010 pour la salle de l'Auditorium de l'Ateneu de Barcelona, la sculpture Aéria , conçue en 2014 pour le Passeig de la Plaça Major à Sabadell, les peintures murales originales ornant la voûte du Forn de Sant Jaume à Sabadell et la Capella Blava, une intervention dans une chapelle funéraire d'un ancien monastère de Sabadell. De toute évidence, ces réalisations mettent en lumière le lien entre les arts visuels et l'architecture. Dans chacune d'elles, la couleur est un agent actif, capable d'organiser et de transformer l'espace.
C’est une excellente occasion d’approfondir la relation étroite entre la peinture d’Alfons Borrell et l’espace, l’espace architectural et, surtout, sa conception de la peinture.
Lors de ma visite de la grande exposition anthologique d'Alfons Borrell à la Fondation Joan Miró de Barcelone en 2015, dont le commissariat était assuré par Oriol Vilapuig, j'ai constaté que sa peinture dialoguait parfaitement avec les murs. Les plus de deux cents œuvres réalisées sur soixante ans devenaient des portes et des fenêtres.
Mais cette approche ne me suffisait pas jusqu'à ce que l'artiste lui-même m'apporte des clés fondamentales, comme par exemple que l'art était pour lui une expérience subjective profonde, une expérience de la vie. C'est pour moi l'une des principales raisons de la transformation et la cause de l'art qui m'occupe depuis tant d'années.
Alfons Borrell confirme cette expérience de la vie et de l'art lorsqu'il affirme qu'il ne voulait pas être peintre, mais peindre. Il voulait disparaître en tant que sujet et devenir partie intégrante du tableau. Il l'affirmait avec une conviction inébranlable : disparaître avec une expression sublime, « aller au-delà des limites de la conscience ». Cette transmutation est rendue possible par sa dialectique de l'ordre et du désordre. Ses couleurs emblématiques – blanc, noir, bleu outremer, orange ou ocre – ne sont jamais appliquées de manière uniforme ; au contraire, même sur des toiles de très grand format, il y a toujours un mouvement intense, des milliers de gestes minuscules, presque imperceptibles. Cette vibration rend l'œuvre vivante, presque organique et existante. Elle nous parle.
Ces couleurs ne sont pas le fruit d'une spéculation intellectuelle ou urbaine, comme pourraient l'être l'abstraction post-picturale du hard edge ou le mouvement Supports/Surfaces , mais le reflet de la nature essentielle à laquelle il associe chaque couleur. Son art est indéfinissable, presque secret, car il recèle le mystère d'une transmutation alchimique. Alfons Borrell est animé par le désir magique et transformateur de l'artiste qui fait de la peinture ce qu'elle est. C'est pourquoi, et de cette manière, la peinture elle-même devient un être vivant, une identité dotée de sa propre voix et, de plus, en l'occurrence, elle se manifeste dans un temple.
La peinture est l'artiste, la peinture habite l'espace. Voici la question essentielle : qui habite l'espace ? Tout est vie. Lorsque vous contemplez la couleur, vous y voyez une identité vivante ; elle n'est pas la vôtre, mais la présence d'Alfons Borrell lui-même, devenu peinture.
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