Exposiciones
Alfons Borrell: ¿Quién habita el espacio?
Una reflexión sobre la pintura de Alfons Borrell como experiencia vital que transforma el espacio arquitectónico en una presencia viva y habitable.
La obra de Alfons Borrell vuelve al Templo Romano de Vic treinta años después, al cuidado de Fernando Marzà, y se despliega también en L'Albergueria y en el Colegio de Arquitectos desde el 24 de abril hasta el 28 de junio.
El título general es Dentro del Templo. Alfons Borrell, obras en la arquitectura . Digo "vuelve" porque se recupera una exposición hecha en el mismo Templo hace treinta años, en los años noventa.
Conocemos también otras intervenciones, como el gran mural para el hall del Auditorio del Ateneo de Barcelona en 2010, la escultura Aérea , proyectada en el año 2014 para el Paseo de la Plaza Mayor de Sabadell, las pinturas murales originales para el techo en vuelta en el histórico Forn de Sant Jaume funeraria de un antiguo monasterio de Sabadell. Evidentemente, esto pone el foco en la relación entre las artes visuales y la arquitectura. En todas ellas el color es un agente activo capaz de organizar y transformar el espacio.
Ésta es una buena ocasión para profundizar sobre la estrecha relación de la pintura de Alfons Borrell con el espacio y con el espacio arquitectónico y, sobre todo, con su concepción de la pintura.
Cuando visité en 2015 la gran exposición antológica de Alfons Borrell en la Fundación Joan Miró de Barcelona, con comisariado de Oriol Vilapuig, me di cuenta de que aquella pintura dialogaba de forma perfecta con los muros. Las más de doscientas obras realizadas durante sesenta años se convertían en puertas y ventanas.
Pero ese acercamiento no me resultaba suficiente hasta que escuché de boca del propio artista unas claves fundamentales, como por ejemplo, que el arte era para él una vivencia subjetiva profunda, una experiencia de vida. Éste es para mí uno de los motivos principales de la transformación y la causa del arte que me ocupa desde hace tantos años.
Alfons Borrell confirma esa experiencia de vida y arte cuando asegura que él no quería ser pintor, quería ser pintura. Quería desaparecer como sujeto y devolverse parte del cuadro. Lo decía con un convencimiento indudable: desaparecer con una expresión sublime, "ir sobre el límite de la conciencia". Desde su dialéctica de orden/desorden se hace posible esta transmutación. Sus colores emblemáticos —blanco, negro, azul ultramar, anaranjado u ocre— no son nunca aplicados de forma plana, sino que, aunque sea muy extensa la tela, siempre existe un movimiento intenso, miles de minúsculos gestos, casi invisibles. Esta vibración hace que sea muy viva, casi orgánica y existente. Nos habla.
Estos colores no son la consecuencia de una especulación intelectual o urbana, como podrían ser la abstracción postpictórica del hard edge o el movimiento Supports/Surfaces , sino un reflejo de la naturaleza esencial con la que relaciona cada color. Su arte está fuera de definiciones, casi es un arte secreto porque posee el misterio de la transmutación alquímica. Alfons Borrell tiene el deseo mágico y transformador del artista hecho pintura. Por eso, y de este modo, la misma pintura se convierte en un ser vivo, una identidad con voz propia y, además, en este caso, se manifiesta en un Templo.
La pintura es el artista, la pintura habita el espacio. Ésta es la pregunta pertinente: ¿quién habita el espacio? Todo es vida. Cuando mire el color verá una identidad viva; no es la vuestra, sino la presencia del propio Alfons Borrell que se ha hecho pintura.
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