Exposicions
Alfons Borrell: Quem habita o espaço?
Uma reflexão sobre a pintura de Alfons Borrell como uma experiência vital que transforma o espaço arquitetônico em uma presença viva e habitável.
A obra de Alfons Borrell retorna ao Templo Romano de Vic trinta anos depois, com curadoria de Fernando Marzà, e também está em exibição em L'Albergueria e no Col·legi d'Arquitectes de 24 de abril a 28 de junho.
O título geral é Dentro do Templo. Alfons Borrell trabalha com arquitetura . Digo "retorna" porque retoma uma exposição realizada no próprio Templo há trinta anos, na década de noventa.
Conhecemos também outras intervenções, como o grande mural para o hall do Auditório do Ateneu de Barcelona em 2010, a escultura Aéria , projetada em 2014 para o Passeig de la Plaça Major em Sabadell, as pinturas murais originais para o teto abobadado do histórico Forn de Sant Jaume em Sabadell e a Capella Blava, uma intervenção numa capela funerária de um antigo mosteiro em Sabadell. Obviamente, isto coloca o foco na relação entre as artes visuais e a arquitetura. Em todas elas, a cor é um agente ativo capaz de organizar e transformar o espaço.
Esta é uma boa oportunidade para aprofundar a estreita relação entre a pintura de Alfons Borrell e o espaço, o espaço arquitetônico e, sobretudo, sua concepção de pintura.
Quando visitei a grande exposição antológica de Alfons Borrell na Fundació Joan Miró em Barcelona, em 2015, com curadoria de Oriol Vilapuig, percebi que aquela pintura dialogava perfeitamente com as paredes. As mais de duzentas obras realizadas ao longo de sessenta anos tornaram-se portas e janelas.
Mas essa abordagem não me bastava até que ouvi do próprio artista algumas chaves fundamentais, como, por exemplo, que a arte era para ele uma profunda experiência subjetiva, uma experiência de vida. Essa é, para mim, uma das principais razões da transformação e a causa da arte que me ocupa há tantos anos.
Alfons Borrell confirma essa experiência de vida e arte quando afirma que não queria ser pintor, mas sim pintar. Queria desaparecer como sujeito e tornar-se parte da pintura. Disse isso com convicção inabalável: desaparecer com uma expressão sublime, "ir além dos limites da consciência". Essa transmutação é possibilitada por sua dialética entre ordem e desordem. Suas cores emblemáticas — branco, preto, azul ultramarino, laranja ou ocre — nunca são aplicadas de forma plana, mas sim, mesmo em telas muito grandes, há sempre um movimento intenso, milhares de pequenos gestos, quase invisíveis. Essa vibração torna a obra muito viva, quase orgânica e existente. Ela nos fala.
Essas cores não são resultado de uma especulação intelectual ou urbana, como poderia ser o caso da abstração pós-pictórica do movimento hard edge ou do movimento Supports/Surfaces , mas sim um reflexo da natureza essencial com a qual ele se relaciona com cada cor. Sua arte transcende definições, é quase uma arte secreta, pois possui o mistério da transmutação alquímica. Alfons Borrell tem o desejo mágico e transformador do artista feito da pintura. Por essa razão, e dessa forma, a própria pintura se torna um ser vivo, uma identidade com voz própria e, além disso, neste caso, manifesta-se em um Templo.
A pintura é o artista, a pintura habita o espaço. Eis a questão pertinente: quem habita o espaço? Tudo é vida. Ao observar a cor, você verá uma identidade viva; não a sua, mas a presença do próprio Alfons Borrell, que se tornou uma pintura.
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