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Cuatro portadas bonart, cuatro miradas, un mismo universo editorial
Bonart 204 y Malart 2, en catalán, y Bonart Internacional 3 y Malart Internacional 3 presentan cuatro portadas que establecen un diálogo entre arquitectura, creación contemporánea, memoria y territorio. Cuatro imágenes que expresan la diversidad de lenguajes y sensibilidades que conviven en el universo Bonart.
Las cuatro portadas de las nuevas ediciones de Bonart y Malart proponen un recorrido por diferentes maneras de entender y habitar el arte contemporáneo. Desde la arquitectura hasta la instalación, pasando por la cultura urbana, la investigación material y las prácticas vinculadas a la memoria colectiva, cada una de las portadas es también una declaración de intenciones sobre la mirada editorial de las publicaciones. Cuatro proyectos, cuatro contextos y cuatro aproximaciones que ponen de relieve la capacidad del arte para generar nuevos espacios de pensamiento, relación y experimentación.
La portada de Bonart 204, en catalán, está protagonizada por Le Large (2026), una imagen que documenta el nuevo centro de arte contemporáneo proyectado por RCR Arquitectes, en colaboración con CALQ Architectes. Inaugurado en el otoño de 2026 en la isla Seguin, en Boulogne-Billancourt, el proyecto, impulsado por el Groupe Emerige, transforma un antiguo enclave industrial en un nuevo espacio cultural abierto al público. La arquitectura se despliega a través de la luz natural, los espacios cambiantes y una experiencia sensorial que busca establecer una relación renovada entre las obras y los visitantes. La propuesta de RCR, con su particular sensibilidad hacia el paisaje, la materia y el espacio, sitúa la arquitectura en el centro de una reflexión sobre los lugares de encuentro y diálogo que necesita el arte contemporáneo.
La segunda portada de la edición catalana, correspondiente a Malart, nos acerca al universo de Anna Irina Russell con Tangram I. La obra, realizada con tela de lienzo sin tratar, algodón sintético y aire, es una instalación de tres por dos metros compuesta por siete piezas blandas, de formas irregulares y dimensiones variables. En esta propuesta, el aire y el juego, dos elementos vertebradores de la práctica artística de Russell, se convierten en materiales e instrumentos de construcción. Las piezas establecen una relación entre sus límites y el espacio que las separa, generando una tensión entre el contacto y el desbordamiento. El juego no se limita al proceso creativo, sino que continúa en la configuración final de la obra, que mantiene abierta la posibilidad de nuevas disposiciones. El aire adquiere así una presencia activa, respira entre los volúmenes y da sentido a una instalación que explora las posibilidades de la forma, el espacio y la transformación.
En el ámbito internacional, la portada de Bonart Internacional 3 presenta De la manta al mudéjar (2023), una instalación de objetos encontrados del artista colombiano Alejandro Tobón, fotografiada por Camilo Díaz. La obra, construida con tablas de monopatín, madera y elementos ornamentales, establece una conexión entre la cultura urbana y la tradición decorativa. Tobón (Medellín, 1978) crea una especie de monumento híbrido en el que las marcas de desgaste y las huellas de uso de las tablas introducen una dimensión de memoria y temporalidad, mientras que los elementos ornamentales evocan referencias históricas y religiosas. Perteneciente a la serie Monumentos del futuro, la pieza, de 280 × 182 × 55 centímetros, cuestiona las jerarquías culturales y las fronteras entre arte urbano, cultura popular y tradición artística. Una operación de recomposición que convierte materiales cotidianos en una nueva forma de monumentalidad.
Completa este cuarteto la portada de Malart Internacional 3, protagonizada por Ecos del cerro Kwet Tul (Kwet tul wejxa sxwa’w) (2026), una obra de Sandra Rengifo y Kostas Tsanakas, con la cortesía de Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, y fotografías de Juanita González. La colaboración entre Rengifo (Bogotá, 1979) y Tsanakas (Atenas, 1972) articula fotografía, vídeo, paisaje, memoria y territorio en una práctica que encuentra en esta instalación un espacio de diálogo con la comunidad Nasa La Gaitana, en el Cauca. La radio comunitaria y el cultivo del fique se convierten en los dos elementos esenciales a partir de los cuales se construye una investigación sobre los saberes, las voces y las imágenes vinculadas al territorio. La obra recupera estos materiales para activar una memoria viva y compartida, en la que la imagen deja de ser únicamente un registro para convertirse en una herramienta de relación entre comunidad, identidad y experiencia. Desde sus trayectorias en el ámbito audiovisual, fotográfico y videográfico, los dos artistas proponen una lectura que conecta diferentes geografías y temporalidades.
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