Bonart eta Malarten edizio berrien lau azalak arte garaikidea ulertzeko eta bizitzeko modu desberdinak eskaintzen dituzte. Arkitekturatik hasi eta instalaziora, hiriko kulturatik, material ikerketatik eta oroimen kolektiboarekin lotutako praktikak igaroz, azal bakoitza argitalpenen ikuspegi editorialaren asmo adierazpen bat ere bada. Proiektu lau, testuinguru lau eta hurbilketa lau artearen gaitasuna azpimarratzen dute, pentsamendu, harreman eta esperimentazio espazio berriak sortzeko.
Bonart 204 euskarazko azalak Le Large (2026) du protagonista, RCR Arquitectesek CALQ Architectesekin elkarlanean diseinatutako arte garaikideko zentro berriaren irudia. 2026ko udazkenean inauguratu zen Seguin uhartean, Boulogne-Billancourt-en. Groupe Emerigek bultzatutako proiektu honek industria-gune zahar bat kultura espazio berri eta zabal bihurtzen du publikoarentzat. Arkitektura argi naturalaren, espazio aldakorren eta esperientzia sentsorial baten bidez garatzen da, lanen eta bisitarien arteko harreman berriztatua bilatuz. RCRren proposamenak, paisaiaren, materialaren eta espazioaren sentikortasun bereziarekin, arkitektura arte garaikidearen topaleku eta elkarrizketarako tokiak hausnartzeko ardatz jartzen du.

Euskarazko edizioaren bigarren azala, Malart-ena, Anna Irina Russell-en mundura hurbiltzen gaitu Tangram I lanaren bidez. Lanak ehundutako oihal tratatu gabez, artile sintetikoz eta airez osatutako hiru metro biko instalazioa da, zazpi pieza bigun, forma irregular eta tamaina aldakorrekin. Proposamen honetan, airea eta jokoa, Russell-en arte praktikaren bi ardatzak, eraikuntza material eta tresnak dira. Piezen muga eta haien artean dagoen espazioaren arteko harremana sortzen dute, kontaktu eta gainjartze tentsioa eraginez. Jokoa ez da sormen prozesuan soilik gelditzen, baizik eta lanaren konposizio orokorrean jarraitzen du, aukera berriak irekiz. Aireak presentzia aktiboa hartzen du, bolumen artean arnasten du eta forma, espazio eta transformazio aukerak aztertzen dituen instalazioari zentzua ematen dio.

Nazioarteko esparruan, Bonart Internacional 3aren azalak Alejandro Tobón kolonbiar artistaren De la manta al mudéjar (2023) instalazioa aurkezten du, Camilo Díazen argazki batekin. Lanak monopatinen taulak, egurra eta elementu dekoratiboak erabiltzen ditu, hiriko kultura eta tradizio dekoratiboaren arteko loturak sortuz. Tobón (Medellín, 1978) monumentu hibrido moduko bat sortzen du, taulen higaduraren eta erabileraren arrastoei memoria eta denbora dimentsioa ematen dietena, eta elementu dekoratiboek erreferentzia historiko eta erlijiosoak dakarzkite. Monumentos del futuro serieko piezak (280 × 182 × 55 zentimetro) kultura hierarkia eta arte urbano, kultura herrikoi eta arte tradizionalaren arteko mugak zalantzan jartzen ditu. Eguneroko materialak monumentaltasun berri bihurtzeko eragiketa bat da.

Malart Internacional 3aren azalak osatzen du laukote hau, Ecos del cerro Kwet Tul (Kwet tul wejxa sxwa’w) (2026) lanaren protagonistarekin, Sandra Rengifo eta Kostas Tsanakas-ekin, Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria-ren ustiapenez eta Juanita González-en argazkiekin. Rengifo (Bogotà, 1979) eta Tsanakas (Atenas, 1972) lankidetzak argazkilaritza, bideoa, paisaia, memoria eta lurraldea uztartzen ditu, instalazio honekin Nasa La Gaitana komunitatearekin elkarrizketa espazioa sortuz Caucan. Irrati komunitarioa eta fikearen laborantza dira aztertutako jakintzak, ahotsak eta irudiek lurraldearekin duten loturari buruzko ikerketa oinarri duten bi elementu nagusi. Lanak material hauek berreskuratuz memoria bizia eta partekatua aktibatzen du, non irudia ez den soilik erregistro bat, baizik eta komunitatearen, nortasunaren eta esperientziaren arteko harreman tresna bihurtzen baita. Bi artistak ikus-entzunezko, argazki eta bideografiko arloetako ibilbideetatik irakurpen bat proposatzen dute, geografiak eta denbora testuinguruak konektatuz.