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Quatre couvertures bonart, quatre regards, un même univers éditorial
Bonart 204 et Malart 2, en catalan, ainsi que Bonart Internacional 3 et Malart Internacional 3 présentent quatre couvertures qui établissent un dialogue entre architecture, création contemporaine, mémoire et territoire. Quatre images qui expriment la diversité des langages et sensibilités qui cohabitent dans l’univers Bonart.
Les quatre couvertures des nouvelles éditions de Bonart et Malart proposent un parcours à travers différentes manières de comprendre et d’habiter l’art contemporain. De l’architecture à l’installation, en passant par la culture urbaine, la recherche matérielle et les pratiques liées à la mémoire collective, chacune des couvertures est aussi une déclaration d’intentions sur le regard éditorial des publications. Quatre projets, quatre contextes et quatre approches qui mettent en lumière la capacité de l’art à générer de nouveaux espaces de pensée, de relation et d’expérimentation.
La couverture de Bonart 204, en catalan, est illustrée par Le Large (2026), une image qui documente le nouveau centre d’art contemporain conçu par RCR Arquitectes, en collaboration avec CALQ Architectes. Inauguré à l’automne 2026 sur l’île Seguin, à Boulogne-Billancourt, le projet, porté par le Groupe Emerige, transforme un ancien site industriel en un nouvel espace culturel ouvert au public. L’architecture se déploie à travers la lumière naturelle, les espaces changeants et une expérience sensorielle qui cherche à établir une relation renouvelée entre les œuvres et les visiteurs. La proposition de RCR, avec sa sensibilité particulière envers le paysage, la matière et l’espace, place l’architecture au centre d’une réflexion sur les lieux de rencontre et de dialogue nécessaires à l’art contemporain.
La deuxième couverture de l’édition catalane, correspondant à Malart, nous rapproche de l’univers d’Anna Irina Russell avec Tangram I. L’œuvre, réalisée avec une toile de lin brute, coton synthétique et air, est une installation de trois par deux mètres composée de sept pièces souples, aux formes irrégulières et aux dimensions variables. Dans cette proposition, l’air et le jeu, deux éléments structurants de la pratique artistique de Russell, deviennent matériaux et instruments de construction. Les pièces établissent une relation entre leurs limites et l’espace qui les sépare, générant une tension entre le contact et le débordement. Le jeu ne se limite pas au processus créatif, mais continue dans la configuration finale de l’œuvre, qui maintient ouverte la possibilité de nouvelles dispositions. L’air acquiert ainsi une présence active, il respire entre les volumes et donne sens à une installation qui explore les possibilités de la forme, de l’espace et de la transformation.
Sur le plan international, la couverture de Bonart International 3 présente De la manta al mudéjar (2023), une installation d’objets trouvés de l’artiste colombien Alejandro Tobón, photographiée par Camilo Díaz. L’œuvre, construite avec des planches de skateboard, du bois et des éléments ornementaux, établit une connexion entre la culture urbaine et la tradition décorative. Tobón (Medellín, 1978) crée une sorte de monument hybride où les marques d’usure et les empreintes d’usage des planches introduisent une dimension de mémoire et de temporalité, tandis que les éléments ornementaux évoquent des références historiques et religieuses. Faisant partie de la série Monumentos del futuro, la pièce, de 280 × 182 × 55 centimètres, remet en question les hiérarchies culturelles et les frontières entre art urbain, culture populaire et tradition artistique. Une opération de recomposition qui transforme des matériaux quotidiens en une nouvelle forme de monumentalité.
Complète ce quatuor la couverture de Malart International 3, illustrée par Ecos del cerro Kwet Tul (Kwet tul wejxa sxwa’w) (2026), une œuvre de Sandra Rengifo et Kostas Tsanakas, avec la courtoisie de Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, et des photographies de Juanita González. La collaboration entre Rengifo (Bogota, 1979) et Tsanakas (Athènes, 1972) articule photographie, vidéo, paysage, mémoire et territoire dans une pratique qui trouve dans cette installation un espace de dialogue avec la communauté Nasa La Gaitana, au Cauca. La radio communautaire et la culture du fique deviennent les deux éléments essentiels à partir desquels se construit une recherche sur les savoirs, les voix et les images liées au territoire. L’œuvre récupère ces matériaux pour activer une mémoire vivante et partagée, où l’image cesse d’être uniquement un enregistrement pour devenir un outil de relation entre communauté, identité et expérience. Depuis leurs trajectoires dans le domaine audiovisuel, photographique et vidéographique, les deux artistes proposent une lecture qui connecte différentes géographies et temporalités.
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