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Quatro capas bonart, quatro olhares, um mesmo universo editorial
Bonart 204 e Malart 2, em catalão, e Bonart Internacional 3 e Malart Internacional 3 apresentam quatro capas que estabelecem um diálogo entre arquitetura, criação contemporânea, memória e território. Quatro imagens que expressam a diversidade de linguagens e sensibilidades que coexistem no universo Bonart.
As quatro capas das novas edições de Bonart e Malart propõem um percurso por diferentes formas de entender e habitar a arte contemporânea. Da arquitetura à instalação, passando pela cultura urbana, a investigação material e as práticas vinculadas à memória coletiva, cada uma das capas é também uma declaração de intenções sobre o olhar editorial das publicações. Quatro projetos, quatro contextos e quatro abordagens que destacam a capacidade da arte para gerar novos espaços de pensamento, relação e experimentação.
A capa de Bonart 204, em catalão, é protagonizada por Le Large (2026), uma imagem que documenta o novo centro de arte contemporânea projetado por RCR Arquitectes, em colaboração com CALQ Architectes. Inaugurado no outono de 2026 na ilha Seguin, em Boulogne-Billancourt, o projeto, impulsionado pelo Groupe Emerige, transforma um antigo enclave industrial num novo espaço cultural aberto ao público. A arquitetura se desenrola através da luz natural, dos espaços mutáveis e de uma experiência sensorial que busca estabelecer uma relação renovada entre as obras e os visitantes. A proposta da RCR, com sua particular sensibilidade em relação à paisagem, à matéria e ao espaço, situa a arquitetura no centro de uma reflexão sobre os locais de encontro e de diálogo que a arte contemporânea necessita.
A segunda capa da edição catalã, correspondente a Malart, nos aproxima do universo de Anna Irina Russell com Tangram I. A obra, realizada com tela de lona sem tratamento, algodão sintético e ar, é uma instalação de três por dois metros composta por sete peças macias, de formas irregulares e dimensões variáveis. Nesta proposta, o ar e o jogo, dois elementos estruturantes da prática artística de Russell, tornam-se materiais e instrumentos de construção. As peças estabelecem uma relação entre seus limites e o espaço que as separa, gerando uma tensão entre o contato e o transbordamento. O jogo não se limita ao processo criativo, mas continua na configuração final da obra, que mantém aberta a possibilidade de novas disposições. O ar adquire assim uma presença ativa, respira entre os volumes e dá sentido a uma instalação que explora as possibilidades da forma, do espaço e da transformação.
No âmbito internacional, a capa de Bonart Internacional 3 apresenta De la manta al mudéjar (2023), uma instalação de objetos encontrados do artista colombiano Alejandro Tobón, fotografada por Camilo Díaz. A obra, construída com tábuas de skate, madeira e elementos ornamentais, estabelece uma conexão entre a cultura urbana e a tradição decorativa. Tobón (Medellín, 1978) cria uma espécie de monumento híbrido em que as marcas de desgaste e as impressões de uso das tábuas introduzem uma dimensão de memória e temporalidade, enquanto os elementos ornamentais evocam referências históricas e religiosas. Pertencente à série Monumentos del futuro, a peça, de 280 × 182 × 55 centímetros, questiona as hierarquias culturais e as fronteiras entre arte urbana, cultura popular e tradição artística. Uma operação de recomposição que transforma materiais cotidianos numa nova forma de monumentalidade.
Completa este quarteto a capa de Malart Internacional 3, protagonizada por Ecos del cerro Kwet Tul (Kwet tul wejxa sxwa’w) (2026), uma obra de Sandra Rengifo e Kostas Tsanakas, com a cortesia de Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria, e fotografias de Juanita González. A colaboração entre Rengifo (Bogotá, 1979) e Tsanakas (Atenas, 1972) articula fotografia, vídeo, paisagem, memória e território numa prática que encontra nesta instalação um espaço de diálogo com a comunidade Nasa La Gaitana, no Cauca. O rádio comunitário e o cultivo do fique tornam-se os dois elementos essenciais a partir dos quais se constrói uma investigação sobre os saberes, as vozes e as imagens vinculadas ao território. A obra recupera esses materiais para ativar uma memória viva e compartilhada, em que a imagem deixa de ser unicamente um registro para tornar-se uma ferramenta de relação entre comunidade, identidade e experiência. A partir de suas trajetórias no âmbito audiovisual, fotográfico e videográfico, os dois artistas propõem uma leitura que conecta diferentes geografias e temporalidades.
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