Exposiciones
Entre el cuerpo y el cosmos, la mirada de Robert Llimós
Can Framis reivindica la etapa conceptual del artista barcelonés con una exposición que, tras su muerte, se convierte en un homenaje a su legado y conecta las investigaciones de los años setenta con su universo de seres cósmicos.
El Museo Can Framis de la Fundación Vila Casas presenta, del 10 de noviembre de 2026 al 7 de febrero de 2027, ¿Es que todavía no hay suficientes ojos en la cara?, una exposición dedicada a Robert Llimós (Barcelona, 1943–2026) que adquiere, tras la muerte del artista, una dimensión de homenaje y reconocimiento a una trayectoria singular de casi siete décadas. Comisariada por Blanca Arias, la muestra recupera una etapa fundamental de su producción, desarrollada entre finales de los años sesenta y los primeros setenta, en el contexto del arte conceptual catalán, y propone una nueva lectura de las conexiones que atraviesan el conjunto de su obra.
La exposición pone el acento en el giro conceptual que experimenta la práctica de Llimós entre 1969 y 1973, un período que no se entiende como una ruptura ni como un paréntesis dentro de su recorrido, sino como un momento decisivo en la configuración de un lenguaje artístico que mantendrá vivo a lo largo de toda su carrera. A través de la escultura, la pintura, la acción y la palabra, el artista exploró una misma inquietud: ¿qué necesitamos para ver aquello que aún no somos capaces de percibir?
Esta pregunta se convierte en el hilo conductor de una exposición que establece correspondencias entre sus investigaciones abstractas y conceptuales de los años setenta y la producción posterior, especialmente aquella dedicada a la representación de seres extraterrestres. Una relación que permite revisar la continuidad de su investigación artística y entender cómo ciertas intuiciones tempranas encontraron nuevas formas de expresión en etapas posteriores.
Uno de los episodios que marcó profundamente su trayectoria tuvo lugar en el año 2009, durante un viaje a Fortaleza, en Brasil. Llimós afirmó haber vislumbrado una nave extraterrestre habitada por dos seres reptilianos. Convencido de que había sido elegido para representar esa visión, asumió su representación como una misión vital, hecho que orientó buena parte de su producción posterior. Los seres cósmicos se convirtieron así en protagonistas de un universo visual que iba más allá de la representación convencional y que planteaba la posibilidad de una imagen desconocida, de una nueva manera de mirar e interpretar la realidad.
Tal como señala Blanca Arias, esta dedicación no se puede entender únicamente como un cambio temático, sino como la continuación de un mismo impulso creativo. «Desde entonces, Robert dedicó la totalidad de su práctica a la representación de estos seres cósmicos, que no son otra cosa que la encarnación de la posibilidad de una imagen nueva, la materialización del sueño de un nuevo despertar de la pintura», explica la comisaria. Arias identifica en su manera de trabajar una metodología persistente basada en observar, traducir, repetir e insistir. A pesar de las transformaciones formales, cada obra se convierte en un eslabón de una misma cadena: la búsqueda obstinada de una nueva imagen.
Lejos de seguir un recorrido cronológico, la muestra construye un diálogo entre obras, materiales y gestos procedentes de diferentes momentos de la trayectoria del artista. Esta disposición permite descubrir afinidades y continuidades que a menudo quedan ocultas en las lecturas lineales de la historia del arte. Al mismo tiempo, propone una revisión de la interpretación habitual del arte conceptual y minimalista catalán, tradicionalmente asociado a la frialdad, la desmaterialización y la ausencia del cuerpo.
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