Exposiciones
Pistoletto. Metáfora de la inmediatez
El MUSAC presenta una retrospectiva que recorre casi siete décadas de creación del artista italiano y reivindica el arte como herramienta de transformación, participación y conocimiento de la realidad.
En un mundo inestable en el que las crisis se multiplican y ningún concepto perdura, la cultura y, en concreto, los museos deben aceptar un papel diferente al que han desempeñado en épocas anteriores. Deben redefinirse, como tantas otras cosas, y afrontar los retos que plantea la sociedad. Por este motivo, la decisión del MUSAC de presentar una exposición de Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) ofrece una acertada posibilidad de conocer la creación de un artista que plantea su obra desde la necesidad de contribuir a transformar el mundo, no solo de representarlo. En un recorrido que abarca desde 1957 hasta 2025, se podrán conocer medio centenar de obras de pintura, instalaciones, escultura, performance y vídeo, y, de manera muy especial, los conocidos Quadri specchianti.
Su obra no parte de un punto anclado únicamente en la actualidad, sino que busca las raíces necesarias para explicar por qué hemos llegado al lugar en el que nos encontramos. Para Pistoletto, la historia del arte y la evolución de los planteamientos de la representación del mundo deben tenerse en cuenta para poder dar un paso más en el conocimiento de la manera en que miramos todo lo que nos rodea. Pistoletto construyó su radicalidad en una profunda comunión con la historia del arte y la tradición de la escena europea. El trabajo de interpretación de la evolución de la perspectiva que ha atravesado el arte europeo desde el siglo XIV le ha permitido llegar a una transformación de la representación del acto de ver que convierte la obra pictórica en una experiencia viva, donde la realidad y la ficción, el interior y el exterior, el camino de la expresión a la representación se recomponen, tal como definía Germano Celant, para convertirse en una «metáfora del conocimiento inmediato».
Para ello, Pistoletto convierte el espejo en un referente clave de su trabajo. Nos sitúa delante de un elemento que acoge y nos devuelve cualquier acción que el presente desarrolla en el espacio representado. Tal como indicaba Antonio d’Avossa (M.P. El mirall i la perspectiva del revers, introducción del catálogo de la exposición L’arquitectura del Mirall, Pistoletto, Centre d’Art Santa Mònica, 1990): «La inversión de la perspectiva hecha por Pistoletto sustituye el conocimiento con la praxis, la experiencia con la libertad, la mediación con la voluntad de lo inmediato... Reafirmar el triunfo de un conjunto de relaciones humanas, fundadas sobre tres polos: la participación, la comunicación, la realización. Invertir la perspectiva es dejar de ver con los ojos de la comunidad, de la ideología, de la familia, de los demás. Es tomar posesión solidariamente de uno mismo, escogerse como punto de partida y como centro».
Una radicalidad necesaria para romper esquemas y crear nuevas miradas, para ayudarnos a poner en duda lo que catalogamos como realidades inamovibles y para tomar conciencia de nuestras acciones a través de las obras de un artista que nunca ha estado sujeto a modas ni a preceptos, incluso durante su etapa en la que fue considerado el máximo representante del Arte Povera, especialmente con la obra Venere degli stracci, de 1967.
En nuestra sociedad, dominada por las imágenes virtuales, los interrogantes que plantean sus obras sobre el papel del espectador —que entra y sale de la obra, que se convierte en representante y representado—, sobre el consumismo que nos rodea y sobre el arte como proceso colectivo se convierten en una llamada a la reflexión.
La exposición, comisariada por Álvaro Rodríguez Fominaya, nos plantea una revisión de las ideas que recorren toda su obra: el tiempo, la identidad, la participación del espectador y la función social del arte, para hacernos entender que, más importante que lo representado, es lo que se ha vivido.
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