Des expositions
Entre le corps et le cosmos, le regard de Robert Llimós
Can Framis revendique la phase conceptuelle de l'artiste barcelonais avec une exposition qui, après sa mort, devient un hommage à son héritage et relie les recherches des années soixante-dix à son univers d’êtres cosmiques.
Le Musée Can Framis de la Fondation Vila Casas présente, du 10 novembre 2026 au 7 février 2027, Y a-t-il encore pas assez d’yeux sur le visage ?, une exposition dédiée à Robert Llimós (Barcelone, 1943–2026) qui prend, après la mort de l’artiste, une dimension d’hommage et de reconnaissance à une trajectoire singulière de près de sept décennies. Commissaire Blanca Arias, l’exposition reprend une étape fondamentale de sa production, développée entre la fin des années soixante et le début des années soixante-dix, dans le contexte de l’art conceptuel catalan, et propose une nouvelle lecture des connexions qui traversent l’ensemble de son œuvre.
L’exposition met l’accent sur le tournant conceptuel que connaît la pratique de Llimós entre 1969 et 1973, une période qui ne se comprend pas comme une rupture ni comme une parenthèse dans son parcours, mais comme un moment décisif dans la configuration d’un langage artistique qu’il maintiendra vivant tout au long de sa carrière. À travers la sculpture, la peinture, l’action et la parole, l’artiste a exploré une même inquiétude : de quoi avons-nous besoin pour voir ce que nous ne sommes pas encore capables de percevoir ?
Cette question devient le fil conducteur d’une exposition qui établit des correspondances entre ses recherches abstraites et conceptuelles des années soixante-dix et la production ultérieure, en particulier celle dédiée à la représentation d’êtres extraterrestres. Une relation qui permet de revoir la continuité de sa recherche artistique et de comprendre comment certaines intuitions premières ont trouvé de nouvelles formes d’expression à des étapes ultérieures.
Un des épisodes qui a profondément marqué sa trajectoire a eu lieu en 2009, lors d’un voyage à Fortaleza, au Brésil. Llimós a affirmé avoir entrevu un vaisseau extraterrestre habité par deux êtres reptiliens. Convaincu d’avoir été choisi pour représenter cette vision, il a assumé cette représentation comme une mission vitale, ce qui a orienté une grande partie de sa production ultérieure. Les êtres cosmiques sont ainsi devenus les protagonistes d’un univers visuel qui allait au-delà de la représentation conventionnelle et qui posait la possibilité d’une image inconnue, d’une nouvelle manière de regarder et d’interpréter la réalité.
Comme le souligne Blanca Arias, cette dévotion ne peut pas s’entendre uniquement comme un changement thématique, mais comme la continuation d’une même impulsion créative. « Depuis lors, Robert a consacré l’intégralité de sa pratique à la représentation de ces êtres cosmiques, qui ne sont rien d’autre que l’incarnation de la possibilité d’une image nouvelle, la matérialisation du rêve d’un nouvel éveil de la peinture », explique la commissaire. Arias identifie dans sa manière de travailler une méthodologie persistante basée sur l’observation, la traduction, la répétition et l’insistance. Malgré les transformations formelles, chaque œuvre devient un maillon d’une même chaîne : la recherche obstinée d’une nouvelle image.
Loin de suivre un parcours chronologique, l’exposition construit un dialogue entre œuvres, matériaux et gestes provenant de différents moments de la trajectoire de l’artiste. Cette disposition permet de découvrir des affinités et des continuités souvent cachées dans les lectures linéaires de l’histoire de l’art. Par ailleurs, elle propose une révision de l’interprétation habituelle de l’art conceptuel et minimaliste catalan, traditionnellement associé à la froideur, à la désincarnation et à l’absence du corps.
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