Exposicions
Entre o corpo e o cosmos, o olhar de Robert Llimós
Can Framis reivindica a etapa conceptual do artista barcelonês com uma exposição que, após a sua morte, torna-se uma homenagem ao seu legado e conecta as investigações dos anos setenta com o seu universo de seres cósmicos.
O Museu Can Framis da Fundação Vila Casas apresenta, de 10 de novembro de 2026 a 7 de fevereiro de 2027, É que ainda não há olhos suficientes na cara?, uma exposição dedicada a Robert Llimós (Barcelona, 1943–2026) que adquire, após a morte do artista, uma dimensão de homenagem e reconhecimento a uma trajetória singular de quase sete décadas. Comissariada por Blanca Arias, a mostra recupera uma etapa fundamental de sua produção, desenvolvida entre o final dos anos sessenta e os primeiros setenta, no contexto da arte conceitual catalã, e propõe uma nova leitura das conexões que atravessam o conjunto de sua obra.
A exposição enfatiza a virada conceitual que experimenta a prática de Llimós entre 1969 e 1973, um período que não se entende como uma ruptura nem como um parêntese dentro de seu percurso, mas como um momento decisivo na configuração de uma linguagem artística que manterá viva ao longo de toda sua carreira. Através da escultura, pintura, ação e palavra, o artista explorou uma mesma inquietação: o que precisamos para ver aquilo que ainda não somos capazes de perceber?
Essa pergunta torna-se o fio condutor de uma exposição que estabelece correspondências entre suas investigações abstratas e conceituais dos anos setenta e a produção posterior, especialmente aquela dedicada à representação de seres extraterrestres. Uma relação que permite revisar a continuidade de sua pesquisa artística e entender como determinadas intuições iniciais encontraram novas formas de expressão em etapas posteriores.
Um dos episódios que marcou profundamente sua trajetória ocorreu no ano de 2009, durante uma viagem a Fortaleza, no Brasil. Llimós afirmou ter avistado uma nave extraterrestre habitada por dois seres reptilianos. Convencido de que havia sido escolhido para representar aquela visão, assumiu sua representação como uma missão vital, fato que orientou boa parte de sua produção posterior. Os seres cósmicos tornaram-se assim protagonistas de um universo visual que ia além da representação convencional e que propunha a possibilidade de uma imagem desconhecida, de uma nova maneira de olhar e interpretar a realidade.
Como assinala Blanca Arias, essa dedicação não pode ser entendida unicamente como uma mudança temática, mas sim como a continuação de um mesmo impulso criativo. «Desde então, Robert dedicou a totalidade de sua prática à representação desses seres cósmicos, que não são outra coisa senão a encarnação da possibilidade de uma imagem nova, a materialização do sonho de um novo despertar da pintura», explica a comissária. Arias identifica em sua forma de trabalhar uma metodologia persistente baseada em observar, traduzir, repetir e insistir. Apesar das transformações formais, cada obra torna-se um elo de uma mesma cadeia: a busca obstinada por uma nova imagem.
Longe de seguir um percurso cronológico, a mostra constrói um diálogo entre obras, materiais e gestos provenientes de diferentes momentos da trajetória do artista. Essa disposição permite descobrir afinidades e continuidades que frequentemente ficam ocultas nas leituras lineares da história da arte. Ao mesmo tempo, propõe uma revisão da interpretação habitual da arte conceitual e minimalista catalã, tradicionalmente associada ao frio, à desmaterialização e à ausência do corpo.
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