Utopía Cataluña: El no lugar en construcción

Sic et Non . Sí y no. El libro de poemas de Gabriel nos dio pie, durante su presentación en el Espai Isern Dalmau, a pensar más allá de las respuestas excluyentes. Podemos celebrar una realidad y cuestionarla a la vez. El sí puede contener una reserva; el no, una posibilidad. En tiempos de trincheras, aceptar esta complejidad es una forma de libertad. En «El espejo de la distancia», Gabriel escribe: «Restaba inmóvil acotando al mismo tiempo todas las direcciones, / todos los lindes, todas las rendijas». La cultura trabaja a menudo aquí: en la brecha que desestabiliza una certeza y permite imaginar otra forma de vivir.

Pienso en la deliciosa e incómoda Utopía de Thomas More, publicada en 1516 y traducida directamente del latín por Joan Manuel del Pozo, que estoy leyendo ahora, editada por Ela Geminada. Aquel en ningún sitio imaginario nos devuelve un espejo del lugar que habitamos. More vincula la organización del trabajo con el tiempo para cultivar el espíritu y acaba reconociendo aspectos de aquella sociedad que desea más que espera ver realizados. Incluso la utopía conserva una reserva. Sic te non .

¿Qué lugar ocupa la cultura en el país que deseamos? La pregunta se concreta cuando un artista intenta vivir de su trabajo, una galería sostiene una arriesgada programación o un museo quiere investigar más allá del calendario de inauguraciones. Es aquí donde el país imaginado se encuentra con las condiciones materiales que pueden hacerlo posible.

Barcelona vive un otoño que hace ciudad. Gallery Weekend, Talking Galleries, SWAB, ArtsLibris, By Invitation y LOOP conectan públicos, lenguajes y complicidades. Barcelona lo peta, sí. Pero la efervescencia convive con estructuras frágiles. El dinero que el Gallery Weekend pide a las galerías que le dan sentido merecen una reflexión. Y la concentración de propuestas a finales de año obliga a preguntar hasta qué punto los calendarios de las subvenciones condicionan la programación. La cultura necesita previsión, también administrativa, aunque los presupuestos siempre son complicados de cerrar a tiempo.

El relevo en el MACBA reclama igualmente un sí y un no. Valentín Roma es un profesional del sector conocido, pero dirigir el buque insignia del arte contemporáneo exige más que reconocimiento dentro del propio circuito. Es necesario conectar artistas, colección, públicos, país, lengua e interlocución internacional. Su nombramiento no nos ahorra una pregunta incómoda: ¿el MACBA tiene hoy la capacidad de atracción que corresponde a su ambición? ¿Estamos en la Champions League o nos hemos acostumbrado a celebrar la clasificación? El nuevo director deberá demostrar que entiende toda la complejidad de la casa y que sabe darle proyección más allá de las complicidades habituales y amiguismos en un concurso que no fue todo lo transparente que queríamos.

En cambio, en el ruido de los relevos corremos el riesgo de despedir demasiado deprisa dos aportaciones valiosas: Emmanuel Guigon en el Museu Picasso y Marko Daniel en la Fundació Joan Miró. Es necesario poner en valor su trabajo, el conocimiento y los vínculos internacionales que han aportado. Miró-Picasso ejemplifica el potencial de dos instituciones cuando trabajan juntas. Renovar direcciones debería permitir construir sobre ese legado. Un país culturalmente maduro también sabe reconocer a quienes han hecho camino.

También hay que felicitar a Elvira Dyangani por su nuevo nombramiento en el Zeitz MOCAA de Ciudad del Cabo. La ampliación del MNAC abre otro horizonte. Ganar espacio debe permitir explicar mejor las colecciones y abrir relatos. El Museo de Arqueología —con nueva dirección, Mònica Borrell— y el Museo de Historia de Cataluña también necesitan definir por qué quizá esa antigua idea de reforzarse más o acabar unificándose no era nada mala. Y las reservas nacionales nos recuerdan que lo que no se expone también es patrimonio: conservarlo pide equipos y conocimiento. El Departamento de Cultura acaba de presentar un magnífico espacio para cubrir un déficit histórico. Ahora, cualquier traslado del Centro de Restauración de Bienes Muebles debería garantizar esa continuidad sin dolor interno.

La Fundación Vila Casas celebra cuarenta años en Can Framis de Barcelona y una red con centros y relaciones en toda Cataluña. Su recorrido, a pesar de la montaña rusa de los últimos tiempos, muestra lo que puede aportar el coleccionismo cuando asume una responsabilidad pública. La Pedrera, con el Gaudí International Congress, ofrece otra oportunidad: volver a estudiar a Gaudí con ambición crítica, más allá del icono que el turismo reproduce, mientras se contrasta con la obra contemporánea de Anselm Kiefer.

Catalunya, claro, no acaba en la Diagonal. El Morera y la Fundació Sorigué, en Lleida; el New Art Center, en Reus; Apel·les Fenosa, en El Vendrell; el Mèdol, el Museo de Arte Moderno de Tarragona y Lo Pati, en Amposta; el Panorámico, en Granollers, o Temporada Alta, en Girona, dibujan un país plural. En Banyoles, la Colección Gimferrer y el proyecto del Museo Coromina ensanchan el mapa. Barcelona debe saber conectar esta energía y dejarse transformar por ella.

Una ciudad que acoge el trabajo desde hace cincuenta años del galerista Miguel Marcos, que merecería o una Cruz de San Jorge o una medalla de oro de la ciudad. Algo como sucede con los cien años de la galería Artur Ramon. Dos innegables referencias de nuestro entorno.

Y, en ese tiempo de incertidumbre, propondría llegar hasta Portbou. En Pasajes, el memorial de Dani Karavan dedicado a Walter Benjamin, la escalera de hierro baja hacia el mar hasta que un cristal interrumpe el paso. El paisaje está muy cerca, pero el camino queda cerrado. La memoria del exilio se convierte en experiencia física.

Yo veo también un alegato en la vida. Hay que darse la vuelta, rehacer los pasos, volver a subir. La abertura del túnel encuadra el cielo y la luz gana espacio. Esta lectura no borra la tragedia de Benjamin: nos compromete con aquellos para los que todavía podemos abrir un paso.

Vuelvo a Gabriel: las direcciones, los lindes, las rendijas. Y a More: el lugar imaginado desde el que podemos juzgar el nuestro. Sí a la energía que tenemos; no a darnos por satisfechos. Quizás la utopía empieza aquí: mirar de cara al abismo, subir los escalones y reconocer las muchas luces que todavía podemos encender.