'Tramas abiertas': coleccionismo, arquitectura y oficios artísticos

Coincidiendo con el inicio de la temporada expositiva, la convocatoria del Círculo Ecuestre vuelve a mostrar su faceta propositiva en la ciudad entre el 5 y el 8 de noviembre de 2026. Lo ha hecho así desde su primera edición, en 2020. Un aliciente importante es la promoción y el debate en torno al coleccionismo, las galería ediciones, conjugarlos con temas conceptuales muy interpelantes para cualquiera que tenga interés en el mundo del arte contemporáneo.

Palabras del presidente e impulsor

Enrique Lacalle, actual presidente del Círculo, empezó su proyecto en el 2020, en plena pandemia, y nos recordaba en rueda de prensa que había sido como una bocanada de aire crear una feria-salón sobre arte moderno y contemporáneo en ese momento. También considera que, en estos siete años, el evento 'By Invitation' está ya perfectamente consolidado. Nos dice que se ha cumplido el propósito de acercar el arte moderno y contemporáneo a la sociedad barcelonesa y que incluso los propios socios han mostrado un renovado interés.

El cambio ha sido paulatino y se han incorporado nuevas propuestas sin perder su identidad. Esto le convierte en algo diferente de una feria convencional, algo único en el mundo. Un espacio propio, selectivo y de calidad donde se reúnen arte y empresa, empresa y arte. Desde Barcelona, dice, potenciamos el coleccionismo y la pasión por el arte. Paralelamente, hace un reconocimiento a los socios ya su generosidad, porque cada año se vacían todos los espacios y se llenan durante unos días de arte contemporáneo.

También en clave doméstica nos comunica que este año hay una novedad más: se ha transformado el Círculo Ecuestre, dejándolo como nueve, sin perder la esencia de más de 150 años, y se ha inaugurado también un nuevo auditorio donde se llevará a cabo el programa “Talks”, con coloquios y presentaciones. El presidente agradeció la proximidad y el acompañamiento curatorial, así como el compromiso de galerías como Senda con “By Invitation”. De hecho, Enrique Lacalle presentó a Carlos Durán, director de Senda y Lab 36, como triple responsable del evento: miembro del comité ejecutivo del Círculo, amigo personal y galerista.

• Mariella Franzoni, Enrique Lacalle, Carlos Duran.

Apartado propositivo: tramas abiertas

En su primera edición se utilizó el concepto de Origen (2020), una reflexión necesaria sobre la creatividad artística. También se hizo otra propuesta en la edición de 2024, dando entrada al arte de posguerra junto a la 'Profesionalización y Nuevos Mercados'. Pero sobre todo, ha sido recientemente, con la dirección artística de Mariella Franzoni, que se ha aportado una visión más curatorial y discursiva al proyecto. Bajo su dirección artística, By Invitation se ha abierto a la internacionalización ya la lectura crítica del coleccionismo contemporáneo, poniéndolo en relación con galerías históricas, espacios emergentes y artistas de nueva generación. Lo vimos ya en la edición del año pasado (2025), en la que el tema central era Líneas del tiempo , enfocado en el diálogo intergeneracional entre arte moderno, posguerra y contemporaneidad. Y en la presente edición no ha sido menos: nos propone una reflexión sobre otro lema de interés, Trames obertes, que explora el arte como un espacio de relación social bajo la alegoría de los hilos textiles, las conexiones y las tramas abiertas como sistema de interrelación. La muestra está dividida en tres secciones de nombres singulares: Palacete, Vertigo y Espuela, que albergan 24 proyectos. By Invitation tiene métodos propios y no aspira a reproducir los grandes modelos de las ferias de arte.

Franzoni explica que mantienen una escalera contenida, determinada por la arquitectura del palacete del siglo XIX donde se ubica. Por tanto, se limitan a acoger los proyectos que permite el espacio. Esta escala contenida obliga a ser muy selectivos. Esto, en lugar de ser un inconveniente, es una característica que juega a su favor y que permite ofrecer un acompañamiento curatorial muy cercano a las galerías, algo imposible en otras ferias. Ésta es una seña de identidad de “By Invitation”. Veremos que esta idoneidad entre coleccionismo y arquitectura es motivo de interesantes debates sobre las cuestiones que se derivan de la relación entre el espacio contenedor de la arquitectura y las obras expuestas.

Arquitectura y colecciones

Por eso destaco como un punto relevante de la propuesta de este año el vínculo con Barcelona como capital mundial de la arquitectura, que se trata en el apartado de tertulias ( Talks ). Un diálogo entre el arte, el coleccionismo y la arquitectura. La cuestión es pensar cómo se construye, por ejemplo, un museo que pueda acoger una colección de arte y si existen sensibilidades compartidas entre coleccionistas y arquitectos. Habrá ponentes de referencia como Mikel Chillida, Chillida Leku, y Stefano Pelumbo, director de Peretti Collection. También será muy relevante la conversación entre el arquitecto Josep Miàs y el director del nuevo Museu Coromina, en Banyoles. También se ha invitado a arquitectos que son coleccionistas, como los fundadores de SISTEMA ESTUDIO, en Madrid, para que hablen sobre esta doble presencia del coleccionismo y la arquitectura.

Paridad femenina

Este año, el 49% de los artistas participantes son mujeres, por lo que casi se consigue la paridad. También se trabaja para compensar la ausencia histórica de las mujeres en el mercado del arte. La comisaria dice que todavía existe un déficit del 40% y que éste es un reto, aunque considera que, en el programa secundario, esta compensación es prácticamente imposible debido a la propia historia del arte, que hasta ahora ha sido excluyente.

Colecciones privadas que vuelven al mercado del arte

En las diversas secciones encontraremos el interesante fenómeno de obras de grandes colecciones privadas que vuelven al mercado, como las de Óscar Domínguez, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Manolo Millares o las procedentes de grandes legados familiares, como el de Joan Hernández Pijuan.

Artistas en el salón o tertulias

En las llamadas sesiones del salón o tertulias se encuentran encuentros con artistas de media carrera o consolidados, como Ignasi Aballí, Antoni Muntadas, Sergio Prego, Aureli Ruiz y Alán Carrasco, o con nuevas generaciones, como Lena Laguna Diel. Son proyectos inéditos, cuerpos de trabajo y proyectos específicos.

• Ignacio Aballí. Listado (tiempos) I. 2025. Impresión digital sobre papel 150 x 100 cm. Cortesía PalmaDoce.

Arte textil y oficios artísticos

Carlos Durán hace una reflexión sobre la necesidad de contraponer el trabajo directo y manual a la imposición de la desmaterialización de la IA. Elogia el trabajo material e insiste en la presencia de los oficios artísticos en esta edición de la feria.

Como muestra, Senda propone al artista multimedia italiano Andrea Mastrovito, que presenta una nueva obra site-specific para la séptima edición. El artista italiano, autor del “Agnus Dei” de la Sagrada Familia, ha creado una serie de retablos como maestro de la taracea.

En este resurgimiento del trabajo manual, “Trames obertes” abre su espacio a la relación con el textil a partir del proyecto invitado de Agnès Essonti, artista hispanocamerunesa que ocupa con una instalación textil el espacio aéreo de la sala principal del salón. El carácter de compromiso social de la obra, incluso de denuncia, de esta artista es una apuesta valiente de la edición de este año.

La presencia textil cuenta también con nombres importantes de la escena contemporánea, coincidiendo con la exposición de Aurelia Muñoz en el MACBA durante estas mismas fechas.

También se presentan nuevos cuerpos de pintura producidos para la convocatoria de Elena Garrigolas, Jose Bonell, el mejicano Chavis Mármol y el iraní Hiva Alizadeh, con un trabajo influido por la tradición de las alfombras persas.

• Proyecto Invitado, Agnes Essonti Luque, Erreur fo mbutuku na dame fondos, 2023 Serigrafía sobre lienzo de algodón realizada por el Sindicato de Vendedores Ambulantes Top Manta 120 × 180 cm, Artista representada.