'Terrenos abertos': colecionismo, arquitetura e artesanato artístico

Coincidindo com o início da temporada de exposições, o evento Círculo Ecuestre demonstra mais uma vez seu lado proativo na cidade, entre 5 e 8 de novembro de 2026. Tem feito isso desde sua primeira edição, em 2020. Um importante incentivo é a promoção e o debate em torno do colecionismo, das galerias e do mercado de arte, mas, ao longo dessas sete edições, o evento também soube combinar esses temas com propostas conceituais instigantes para todos os interessados no universo da arte contemporânea.

Palavras do presidente e promotor

Enrique Lacalle, atual presidente do Círculo, iniciou seu projeto em 2020, em plena pandemia, e lembrou em coletiva de imprensa que criar uma feira-salão de arte moderna e contemporânea naquele momento foi como um sopro de ar fresco. Ele também considera que, nesses sete anos, o evento "Por Convite" já se consolidou perfeitamente. Afirma que o objetivo de aproximar a arte moderna e contemporânea da sociedade barcelonesa foi alcançado e que até mesmo os próprios membros demonstraram um interesse renovado.

A mudança tem sido gradual e novas propostas foram incorporadas sem perder a sua identidade. Isso a torna algo diferente de uma feira convencional, algo único no mundo. Um espaço único, seletivo e de qualidade onde arte e negócios, negócios e arte, se encontram. De Barcelona, diz ele, promovemos o colecionismo e a paixão pela arte. Ao mesmo tempo, reconhece os membros e a sua generosidade, pois todos os anos todos os espaços são esvaziados e preenchidos durante alguns dias com arte contemporânea.

Ainda em âmbito nacional, ele nos informa que este ano há outra novidade: o Círculo Ecuestre foi transformado, ficando renovado, sem perder a sua essência de mais de 150 anos, e um novo auditório foi inaugurado, onde será realizado o programa “Talks”, com palestras e apresentações. O presidente agradeceu a proximidade e o apoio curatorial, bem como o compromisso de galerias como a Senda com “By Invitation”. De fato, Enrique Lacalle apresentou Carlos Durán, diretor da Senda e do Lab 36, como o triplo responsável pelo evento: membro do comitê executivo do Círculo, amigo pessoal e galerista.

• Mariella Franzoni, Enrique Lacalle, Carlos Duran.

Seção proposicional: parcelas abertas

A primeira edição utilizou o conceito de Origem (2020), uma reflexão necessária sobre a criatividade artística. Outra proposta foi feita na edição de 2024, introduzindo a arte do pós-guerra juntamente com "Profissionalização e Novos Mercados". Mas, sobretudo, foi recentemente, sob a direção artística de Mariella Franzoni, que uma visão mais curatorial e discursiva foi trazida ao projeto. Sob sua direção artística, By Invitation abriu-se à internacionalização e à leitura crítica do colecionismo contemporâneo, relacionando-o com galerias históricas, espaços emergentes e artistas da nova geração. Já vimos isso na edição do ano passado (2025), cujo tema central foi Linhas do Tempo , focado no diálogo intergeracional entre a arte moderna, do pós-guerra e contemporânea. E nesta edição não foi diferente: propõe-se uma reflexão sobre outro lema interessante, Trames obertes, que explora a arte como um espaço de relação social sob a alegoria dos fios têxteis, conexões e tramas abertas como um sistema de inter-relação. A exposição está dividida em três seções com nomes singulares: Palacete, Vertigo e Espuela, que abrigam 24 projetos. A By Invitation tem métodos próprios e não aspira a reproduzir os grandes modelos das feiras de arte.

Franzoni explica que mantêm uma escala controlada, determinada pela arquitetura do palácio do século XIX onde se situa. Por isso, limitam-se a acolher os projetos que o espaço permite. Esta escala controlada obriga-os a serem muito seletivos. Isto, longe de ser uma desvantagem, é uma característica que lhes permite oferecer apoio curatorial muito próximo das galerias, algo impossível noutras feiras. É uma marca de identidade da “By Invitation”. Veremos que esta adequação entre o colecionismo e a arquitetura é a razão para debates interessantes sobre as questões que surgem da relação entre o espaço que contém a arquitetura e as obras em exposição.

Arquitetura e coleções

Por isso, destaco como ponto relevante da proposta deste ano a ligação com Barcelona, capital mundial da arquitetura, tema abordado na seção de Palestras . Um diálogo entre arte, colecionismo e arquitetura. A questão central é refletir sobre como construir, por exemplo, um museu capaz de abrigar uma coleção de arte e se existem sensibilidades compartilhadas entre colecionadores e arquitetos. Entre os palestrantes de destaque estarão Mikel Chillida, do escritório Chillida Leku, e Stefano Pelumbo, diretor da Coleção Peretti. A conversa entre o arquiteto Josep Miàs e o diretor do novo Museu Coromina, em Banyoles, também será muito pertinente. Arquitetos que são colecionadores também foram convidados, como os fundadores do SISTEMA ESTUDI, em Madri, para discutir essa dupla presença do colecionismo e da arquitetura.

Paridade feminina

Este ano, 49% dos artistas participantes são mulheres, o que praticamente garante a paridade. Há também um esforço para compensar a ausência histórica de mulheres no mercado de arte. A curadora afirma que ainda existe um déficit de 40% e que isso representa um desafio, embora considere que, no programa secundário, essa compensação seja praticamente impossível devido à própria história da arte, que tem sido excludente até o momento.

Coleções particulares retornam ao mercado de arte.

Nas diversas seções, encontraremos o interessante fenômeno de obras de grandes coleções particulares retornando ao mercado, como as de Óscar Domínguez, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Manolo Millares ou aquelas provenientes de grandes legados familiares, como o de Joan Hernández Pijuan.

Artistas no salão ou em encontros

Nas chamadas sessões ou encontros de salão, ocorrem reuniões com artistas de carreira consolidada ou já consagrados, como Ignasi Aballí, Antoni Muntadas, Sergio Prego, Aureli Ruiz e Alán Carrasco, ou com novas gerações, como Lena Laguna Diel. São projetos inéditos, conjuntos de obras e projetos específicos.

• Ignasi Aballí. Listado (tiempos) I. 2025. Impressão digital em papel 150 x 100 cm. Cortesia PalmaDotze.

Arte têxtil e artesanato artístico

Carlos Durán reflete sobre a necessidade de contrapor o trabalho direto e manual à imposição da desmaterialização pela IA. Ele elogia o trabalho material e insiste na presença do artesanato artístico nesta edição da feira.

Como exemplo, Senda propõe o artista multimídia italiano Andrea Mastrovito, que apresenta uma nova obra site-specific para a sétima edição. O artista italiano, autor do “Agnus Dei” da Sagrada Família, criou uma série de retábulos como mestre da marchetaria.

Neste ressurgimento do trabalho manual, “Trames obertes” abre seu espaço para a relação com os têxteis, a partir do projeto da artista convidada Agnès Essonti, hispano-camaronesa que ocupa o espaço aéreo do salão principal com uma instalação têxtil. O caráter socialmente engajado da obra desta artista, inclusive a denúncia, é um compromisso corajoso da edição deste ano.

A presença têxtil também inclui nomes importantes da cena contemporânea, coincidindo com a exposição de Aurelia Muñoz no MACBA durante essas mesmas datas.

Também são apresentadas novas séries de pinturas produzidas para a convocatória por Elena Garrigolas, Jose Bonell, o mexicano Chavis Mármol e a iraniana Hiva Alizadeh, com obras influenciadas pela tradição dos tapetes persas.

• Projeto Convidado, Agnes Essonti Luque, Erreur fo mbutuku na dame fo ndos, 2023 Serigrafia sobre tecido de algodão confeccionada pelo Sindicato de Vendedores Ambulantes Top Manta 120 × 180 cm, Artista representado.