« Parcelles ouvertes » : collection, architecture et artisanat artistique

Coïncidant avec le début de la saison des expositions, l'événement Círculo Ecuestre démontre une fois de plus son dynamisme à Paris du 5 au 8 novembre 2026. Il le fait depuis sa première édition en 2020. L'un des principaux objectifs est la promotion et le débat autour de la collection, des galeries et du marché de l'art, mais l'événement a également su, au cours de ces sept éditions, les combiner avec des thèmes conceptuels très stimulants pour toute personne intéressée par le monde de l'art contemporain.

Paroles du président et du promoteur

Enrique Lacalle, actuel président du Círculo, a lancé son projet en 2020, en pleine pandémie, et a rappelé lors d'une conférence de presse combien la création d'un salon dédié à l'art moderne et contemporain avait été une véritable bouffée d'air frais. Il estime également qu'en sept ans, l'événement « Sur invitation » a acquis une parfaite notoriété. Il affirme que l'objectif de rapprocher l'art moderne et contemporain de la société barcelonaise a été atteint et que les membres eux-mêmes manifestent un intérêt renouvelé.

Le changement s'est opéré progressivement et de nouvelles propositions ont été intégrées sans que l'événement ne perde son identité. C'est ce qui le distingue d'une foire conventionnelle et en fait un lieu unique au monde. Un espace unique, sélectif et de qualité où l'art et le commerce se rencontrent. « Depuis Barcelone, explique-t-il, nous encourageons la collection et la passion pour l'art. » Il tient également à remercier les membres pour leur générosité, car chaque année, les espaces sont temporairement transformés en galeries d'art contemporain.

Toujours au niveau national, il nous informe d'une autre nouveauté cette année : le Círculo Ecuestre a été entièrement rénové, se modernisant tout en préservant son essence plus que centenaire. Un nouvel auditorium a également été inauguré pour accueillir le programme « Talks », composé de conférences et de présentations. Le président a remercié les galeries partenaires pour leur soutien et leur implication, notamment Senda avec « By Invitation ». Enrique Lacalle a d'ailleurs présenté Carlos Durán, directeur de Senda et de Lab 36, comme le triple responsable de l'événement : membre du comité exécutif du Cercle, ami personnel et galeriste.

• Mariella Franzoni, Enrique Lacalle, Carlos Durán.

Section propositionnelle : parcelles ouvertes

La première édition s'appuyait sur le concept d' Origine (2020), une réflexion essentielle sur la créativité artistique. Une autre proposition a été formulée pour l'édition 2024, intégrant l'art d'après-guerre aux côtés de « Professionnalisation et nouveaux marchés ». Mais c'est surtout récemment, sous la direction artistique de Mariella Franzoni, qu'une vision plus curatoriale et discursive a été insufflée au projet. Sous son impulsion, By Invitation s'est ouverte à l'internationalisation et à une lecture critique du collectionnisme contemporain, en le reliant aux galeries historiques, aux espaces émergents et aux artistes de la nouvelle génération. Nous l'avions déjà constaté lors de l'édition précédente (2025), dont le thème central était Lignes du temps , centré sur le dialogue intergénérationnel entre art moderne, d'après-guerre et contemporain. Cette nouvelle édition n'est pas en reste : elle propose une réflexion sur une autre devise intéressante, Trames obertes, qui explore l'art comme un espace de relation sociale à travers l'allégorie des fils textiles, des connexions et des tissages ouverts comme système d'interrelation. L'exposition est divisée en trois sections aux noms singuliers : Palacete, Vertigo et Espuela, qui accueillent 24 projets. By Invitation a sa propre approche et ne prétend pas reproduire les grands modèles des foires d'art.

Franzoni explique qu'ils privilégient une échelle réduite, dictée par l'architecture du palais du XIXe siècle qui les abrite. De ce fait, ils se limitent aux projets que l'espace permet d'accueillir. Cette échelle restreinte les oblige à une grande sélectivité. Loin d'être un inconvénient, cette caractéristique joue en leur faveur et leur permet d'offrir un accompagnement curatorial au plus près des galeries, chose impossible dans d'autres foires. C'est un signe distinctif de « By Invitation ». Nous verrons que cette adéquation entre collection et architecture est à l'origine de débats passionnants sur les questions soulevées par la relation entre l'espace qui abrite l'architecture et les œuvres exposées.

Architecture et collections

C’est pourquoi je souligne, comme point essentiel de la proposition de cette année, le lien avec Barcelone, capitale mondiale de l’architecture, qui sera abordé dans la section « Conférences » . Un dialogue entre art, collection et architecture. La question est de réfléchir à la manière de concevoir, par exemple, un musée capable d’abriter une collection d’art et d’examiner s’il existe des sensibilités partagées entre collectionneurs et architectes. Parmi les intervenants de renom, citons Mikel Chillida, de Chillida Leku, et Stefano Pelumbo, directeur de la Collection Peretti. La conversation entre l’architecte Josep Miàs et le directeur du nouveau musée Coromina, à Banyoles, sera également très pertinente. Des architectes collectionneurs ont également été invités, tels que les fondateurs de SISTEMA ESTUDI, à Madrid, pour s’exprimer sur cette double présence de la collection et de l’architecture.

Parité féminine

Cette année, 49 % des artistes participants sont des femmes, ce qui représente un quasi-parité. Des efforts sont également déployés pour compenser l'absence historique des femmes sur le marché de l'art. La commissaire d'exposition indique qu'il subsiste un déficit de 40 %, ce qui constitue un défi, même si elle considère que, dans le cadre de la programmation secondaire, cette compensation est pratiquement impossible compte tenu de l'histoire même du monde de l'art, qui a été jusqu'à présent exclusive.

Les collections privées font leur retour sur le marché de l'art

Dans les différentes sections, nous découvrirons le phénomène intéressant du retour sur le marché d'œuvres issues de grandes collections privées, comme celles d'Óscar Domínguez, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Manolo Millares ou celles provenant de grands héritages familiaux, comme celui de Joan Hernández Pijuan.

Artistes dans le salon ou lors de rassemblements

Ces séances ou rencontres, dites « salons », donnent lieu à des échanges avec des artistes confirmés ou en milieu de carrière, tels qu'Ignasi Aballí, Antoni Muntadas, Sergio Prego, Aureli Ruiz et Alán Carrasco, ou avec de jeunes artistes comme Lena Laguna Diel. On y présente des projets inédits, des ensembles d'œuvres et des projets spécifiques.

• Ignasi Aballi. Listado (tiempos) I. 2025. Impression numérique sur papier 150 x 100 cm. Avec l'aimable autorisation de PalmaDotze.

Art textile et artisanat artistique

Carlos Durán s'interroge sur la nécessité d'opposer le travail manuel et direct à la dématérialisation imposée par l'IA. Il fait l'éloge du travail matériel et insiste sur la présence des métiers d'art dans cette édition du salon.

À titre d’exemple, Senda propose l’artiste multimédia italien Andrea Mastrovito, qui présente une nouvelle œuvre in situ pour la septième édition. Cet artiste italien, auteur de l’« Agnus Dei » de la Sagrada Família, a créé une série de retables en tant que maître marqueteur.

Dans ce regain d'intérêt pour le travail manuel, « Trames obertes » ouvre son espace au rapport au textile grâce au projet invité d'Agnès Essonti, artiste hispano-camerounaise qui investit le hall principal du salon avec une installation textile. L'engagement social, voire la dénonciation, de son œuvre constitue un acte courageux pour cette édition.

La présence textile comprend également des noms importants de la scène contemporaine, coïncidant avec l'exposition d'Aurelia Muñoz au MACBA aux mêmes dates.

Sont également présentées de nouvelles séries de peintures réalisées pour cet appel à candidatures par Elena Garrigolas, José Bonell, le Mexicain Chavis Mármol et l'Iranienne Hiva Alizadeh, dont les œuvres sont influencées par la tradition des tapis persans.

• Proyecto Invitado, Agnes Essonti Luque, Erreur fo mbutuku na dame fo ndos, 2023 Sérigraphie sur tissu en coton réalisée par le Syndicato de Vendedores Ambulantes Top Manta 120 × 180 cm, Artiste représenté.