'Lursail irekiak': bildumagintza, arkitektura eta artisautza artistikoak

Erakusketa denboraldiaren hasierarekin bat eginez, Círculo Ecuestre ekitaldiak berriro ere bere alde proaktiboa erakusten du hirian 2026ko azaroaren 5etik 8ra bitartean. 2020ko lehen ediziotik egin du hori. Pizgarri garrantzitsua bildumagintzaren, galerien eta arte merkatuaren inguruko sustapena eta eztabaida da, baina zazpi edizio hauetan ere jakin izan dute gai kontzeptual oso erronkatsuekin konbinatzen arte garaikidearen munduan interesa duen edonorentzat.

Presidentearen eta sustatzailearen hitzak

Enrique Lacallek, Círculoko egungo presidenteak, bere proiektua 2020an hasi zuen, pandemia betean, eta prentsaurreko batean gogorarazi zigun arte moderno eta garaikideari buruzko azoka-areto bat sortzea aire fresko baten modukoa izan zela garai hartan. Era berean, uste du zazpi urte hauetan 'Gonbidapen Bidez' ekitaldia dagoeneko ezin hobeto finkatu dela. Arte modernoa eta garaikidea Bartzelonako gizartera hurbiltzeko helburua bete dela eta bazkideek eurek ere interesa berritu dutela esaten digu.

Aldaketa pixkanaka izan da eta proposamen berriak txertatu dira bere nortasuna galdu gabe. Horrek azoka konbentzional batetik desberdina bihurtzen du, munduan bakarra den zerbait. Artea eta negozioa, negozioa eta artea elkartzen diren espazio paregabe, selektibo eta kalitatezkoa. Bartzelonatik, dioenez, bildumagintza eta artearekiko grina sustatzen ditugu. Aldi berean, bazkideak eta haien eskuzabaltasuna aitortzen ditu, urtero espazio guztiak hustu eta egun batzuetarako arte garaikidearekin betetzen baitira.

Halaber, etxeko mailan, aurten beste nobedade bat dagoela jakinarazi digu: Círculo Cuestre eraldatu egin da, berria bezala utziz, 150 urte baino gehiagoko esentzia galdu gabe, eta auditorio berri bat ere inauguratu da, non “Talks” programa egingo den, hitzaldi eta aurkezpenekin. Presidenteak hurbiltasuna eta komisariotzaren laguntza eskertu ditu, baita Senda bezalako galerien “By Invitation” ekimenarekin duten konpromisoa ere. Izan ere, Enrique Lacallek Carlos Durán, Senda eta Lab 36ko zuzendaria, aurkeztu zuen ekitaldiaren hirukoitz arduradun gisa: Zirkuluko batzorde exekutiboko kidea, lagun pertsonala eta galerista.

• Mariella Franzoni, Enrique Lacalle, Carlos Duran.

Proposizio-atala: lursail irekiak

Lehen edizioak Jatorriaren (2020) kontzeptua erabili zuen, sormen artistikoari buruzko gogoeta beharrezkoa. Beste proposamen bat ere egin zen 2024ko edizioan, gerraosteko artea "Profesionalizazioa eta Merkatu Berriak" kontzeptuarekin batera aurkeztuz. Baina, batez ere, duela gutxi izan da, Mariella Franzoniren zuzendaritza artistikoarekin, ikuspegi komisarioago eta diskurtsiboago bat ekarri zaiola proiektuari. Bere zuzendaritza artistikopean, By Invitation erakusketak nazioartekotzera eta bilduma garaikidearen irakurketa kritikora ireki da, galeria historikoekin, espazio emergenteekin eta belaunaldi berriko artistekin erlazionatuz. Hori ikusi genuen jada iazko edizioan (2025), non gai nagusia Denboraren Lerroak izan zen, arte modernoaren, gerraostekoaren eta garaikidearen arteko belaunaldien arteko elkarrizketan oinarritua. Eta edizio honetan ez da gutxiago izan: beste lelo interesgarri bati buruzko hausnarketa proposatzen du, Trames obertes, artea gizarte-harremanetarako espazio gisa aztertzen duena, ehun-hari, konexio eta ehundura irekien alegoriaren pean, elkarrekiko harreman-sistema gisa. Erakusketa izen bereziko hiru ataletan banatuta dago: Palacete, Vertigo eta Espuela, eta 24 proiektu hartzen dituzte. By Invitation-ek bere metodo propioak ditu eta ez du arte azoken eredu handiak erreproduzitzeko asmorik.

Franzonik azaltzen du eskala mugatu bat mantentzen dutela, kokatuta dagoen XIX. mendeko jauregiaren arkitekturak zehaztuta. Horregatik, espazioak ahalbidetzen dituen proiektuak hartzeko mugatzen dira. Eskala mugatu horrek oso selektiboak izatera behartzen ditu. Hau, desabantaila bat izan beharrean, haien alde egiten duen ezaugarri bat da eta galerien oso gertu komisariotza laguntza eskaintzeko aukera ematen die, beste azoketan ezinezkoa dena. Hau identitate seinale bat da “By Invitation”-entzat. Ikusiko dugu bildumaren eta arkitekturaren arteko egokitasun hori dela arkitektura jasotzen duen espazioaren eta erakusten diren lanen arteko harremanetik sortzen diren galderei buruzko eztabaida interesgarrien arrazoia.

Arkitektura eta bildumak

Horregatik nabarmentzen dut aurtengo proposamenaren puntu garrantzitsu gisa Bartzelonarekin arkitekturaren munduko hiriburu gisa duen lotura, Hitzaldiak atalean eztabaidatzen dena. Artearen, bildumagintzaren eta arkitekturaren arteko elkarrizketa. Kontua da pentsatzea nola eraiki, adibidez, arte bilduma bat gorde dezakeen museo bat eta ea bildumagileen eta arkitektoen artean sentikortasun partekatuak dauden. Hizlari garrantzitsuak izango dira, hala nola Mikel Chillida, Chillida Lekukoa, eta Stefano Pelumbo, Peretti Bildumaren zuzendaria. Josep Miàs arkitektoaren eta Banyoleseko Coromina Museo berriaren zuzendariaren arteko elkarrizketa ere oso garrantzitsua izango da. Bildumagile diren arkitektoak ere gonbidatu dituzte, hala nola Madrilgo SISTEMA ESTUDIren sortzaileak, bildumagintzaren eta arkitekturaren presentzia bikoitz honi buruz hitz egiteko.

Emakumeen parekotasuna

Aurten, parte hartzen duten artisten % 49 emakumeak dira, beraz, parekotasuna ia lortu da. Arte merkatuan emakumeen historikoki egon den gabezia konpentsatzeko lana ere badago. Komisarioak dio oraindik % 40ko defizita dagoela eta erronka bat dela, nahiz eta uste duen bigarren mailako programan konpentsazio hori ia ezinezkoa dela artearen historia beragatik, orain arte baztertzailea izan baita.

Bilduma pribatuak arte merkatura itzultzen ari dira

Atal ezberdinetan bilduma pribatu handietako lanak merkatura itzultzearen fenomeno interesgarria aurkituko dugu, hala nola Óscar Domínguez, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Manolo Millares edo familia-legatu handietakoak, hala nola Joan Hernández Pijuanena.

Artistak apaindegian edo bileretan

Saloi-saio edo topaketa deiturikoetan, ibilbide ertaineko edo finkatutako artistekin topaketak egiten dira, hala nola Ignasi Aballí, Antoni Muntadas, Sergio Prego, Aureli Ruiz eta Alán Carrasco, edo belaunaldi berriekin, hala nola Lena Laguna Diel. Proiektu argitaragabeak, lan-multzoak eta proiektu zehatzak dira.

• Ignasi Aballí. Listado (tiempos) I. 2025. Inprimaketa digitala paperean 150 x 100 cm. Adeitasuna PalmaDotze.

Ehun-artea eta artisautza artistikoak

Carlos Duránek zuzeneko eta eskuzko lana IAren desmaterializazioaren inposizioarekin kontrastatzeko beharraz hausnartzen du. Lan materiala goraipatzen du eta azokaren edizio honetan eskulan artistikoen presentzia azpimarratzen du.

Adibide gisa, Sendak Andrea Mastrovito multimedia artista italiarra proposatzen du, zazpigarren ediziorako gune espezifikoan egindako lan berri bat aurkezten duena. Sagrada Familiako “Agnus Dei”-ren egilea den artista italiarrak erretaula sorta bat sortu du marketeria maisu gisa.

Eskuzko lanaren berpizkunde honetan, “Trames obertes” erakusketak ehunekin duen harremanari irekitzen dio bere espazioa, Agnès Essonti artista espainiar-kamerundarraren gonbidatu-proiektuan oinarrituta. Essonti artistak aretoko areto nagusiko aire-espazioa ehun-instalazio batekin okupatzen du. Artista honen lanaren izaera sozialki konprometitua, baita salaketa ere, aurtengo edizioaren apustu ausarta da.

Ehunen presentziak eszena garaikideko izen garrantzitsuak ere baditu, Aurelia Muñozen MACBAn data berdinetan egingo den erakusketarekin bat eginez.

Era berean, Elena Garrigolasek, Jose Bonellek, Chavis Mármol mexikarrak eta Hiva Alizadeh irandarrek deialdirako ekoitzitako pintura-multzo berriak aurkezten dira, pertsiar alfonbren tradizioak eragindako lanekin.

• Proyecto Invitado, Agnes Essonti Luque, Erreur fo mbutuku na dame fo ndos, 2023 Syndicato de Vendedores Ambulantes Top Manta-k egindako kotoizko ehunean serigrafia 120 × 180 cm, Artista irudikatua.