Exposiciones
Antoni Muntadas lleva a Lagos el arte que los museos invisibilizan
El artista barcelonés participará en la quinta edición de la bienal nigeriana, que, bajo el título The Museum of Things Unseen, explorará las historias invisibilizadas, las desigualdades del canon artístico y las relaciones de poder que determinan qué obras llegan a ser reconocidas.
Son muchas las preguntas articulan The Museum of Things Unseen, el proyecto que vertebrará la quinta edición de la Bienal de Lagos, que se celebrará del 14 de noviembre al 6 de diciembre de 2026. Entre los artistas seleccionados figura Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), cuya trayectoria se ha caracterizado por una investigación crítica sobre los sistemas de comunicación, las estructuras de poder y los mecanismos que condicionan nuestra percepción de la realidad.
La bienal propone imaginar un museo diferente, capaz de cuestionar las desigualdades históricas que han determinado la circulación, la conservación y la legitimación de los objetos culturales. Bajo el concepto de un museo especulativo, la exposición reunirá obras que rara vez se han mostrado al público o que permanecen prácticamente desconocidas, poniendo el foco en las razones que explican su invisibilidad. Los sesgos culturales, el poder económico, las influencias políticas, las decisiones curatoriales y las dificultades de conservación son algunos de los factores que intervienen en la construcción de un canon artístico internacional profundamente desigual.
En este contexto, la participación de Muntadas se inscribe en una convocatoria que invita a revisar críticamente los dispositivos a través de los cuales se produce y transmite el conocimiento. Su presencia en la selección principal sitúa su trabajo en diálogo con artistas internacionales como Hito Steyerl, Kara Walker, Aki Sasamoto, Amie Siegel y Arcangelo Sassolino, cuyas prácticas abordan, desde perspectivas diversas, las relaciones entre arte, sociedad, historia y poder.
The Museum of Things Unseen no pretende limitarse a recuperar obras olvidadas, sino que busca examinar las estructuras que han contribuido a mantenerlas fuera de la mirada pública. El proyecto invita a artistas contemporáneos a reinterpretar y reimaginar las piezas presentadas, generando nuevas lecturas y cuestionando los relatos que tradicionalmente han acompañado su recepción. De este modo, el museo se plantea como un espacio abierto a la revisión de sus propios criterios, donde las identidades cambiantes de las obras, el trabajo invisible que las sostiene y las fuerzas del mercado adquieren una relevancia central.
La propuesta también cuestiona la idea de un canon artístico universal construido desde posiciones de autoridad cultural. Frente a una historia del arte que ha privilegiado determinadas geografías, instituciones y tradiciones, la bienal aspira a establecer nuevas relaciones entre objetos, contextos y comunidades. La intención es ampliar los marcos de interpretación y reconocer las múltiples historias que conviven en el panorama artístico global, incluidas aquellas que han permanecido en los márgenes de los grandes relatos institucionales.
Esta reflexión tendrá una dimensión concreta con la inauguración de la Àkéte Collection, una colección internacional de arte que nace en el marco de esta quinta edición. Concebida como una iniciativa pública pionera en África, reunirá objetos artísticos procedentes de distintas partes del mundo mediante donaciones y préstamos de museos, fundaciones y colecciones privadas. El proyecto pretende facilitar el acceso físico a obras que habitualmente resultan difíciles de contemplar y, al mismo tiempo, examinar críticamente los modelos de adquisición y representación sobre los que se ha construido la idea de patrimonio universal.
La elección de Lagos como escenario introduce otra dimensión en este debate. Al trasladar las obras a la ciudad y situarlas en relación con sus infraestructuras, sus comunidades y sus propias capas históricas, la bienal propone alterar los contextos habituales de exhibición. El encuentro entre las piezas y el entorno urbano aspira a generar nuevas conexiones temporales y culturales, desafiando la separación entre los centros tradicionales de legitimación artística y otros espacios de producción de conocimiento.
La dirección artística de esta edición corresponde a Folakunle Oshun, quien ha designado como comisarios a Chinyere Obieze, Furen Dai y Sam Hopkins. El equipo trabajará en diálogo con museos, instituciones y artistas para desarrollar un proyecto que combina investigación crítica, experimentación curatorial y reflexión sobre la circulación internacional de los bienes culturales.
La programación se completará con un coloquio internacional que reunirá a académicos y especialistas en museos para debatir cuestiones como la circulación del patrimonio, la restitución de bienes culturales y el concepto de museo universal. Estos encuentros ampliarán la discusión más allá del ámbito expositivo y permitirán abordar las implicaciones históricas, políticas y éticas de las instituciones que custodian y difunden el patrimonio artístico.
La Bienal de Lagos plantea así una paradoja deliberada: construir un espacio inclusivo dentro de un sistema marcado por la exclusión, imaginar nuevas formas institucionales sin renunciar a una intervención concreta y cuestionar las estructuras existentes desde el propio acto de exhibir. En ese horizonte, la participación de Antoni Muntadas refuerza el interés de la convocatoria por analizar los mecanismos que organizan nuestra mirada y determinan qué historias adquieren visibilidad.
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