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Muere Bernard Pagès, una figura esencial de la escultura francesa contemporánea
Vinculado a los inicios de Supports/Surfaces, el artista francés fallece a los 86 años dejando una obra marcada por la experimentación con los materiales, la tensión entre fuerzas opuestas y la búsqueda constante del equilibrio.
El escultor y pintor Bernard Pagès falleció el martes 13 de octubre de 2026, a los 86 años. Considerado una de las figuras destacadas de la escultura francesa contemporánea, estuvo vinculado a los primeros años del movimiento Supports/Surfaces, aunque pronto emprendió un camino propio que le permitió desarrollar un lenguaje plástico singular. Su obra, construida a partir del diálogo entre materiales de naturaleza diversa, exploró las propiedades físicas de la materia y los gestos que la transforman, conjugando la audacia de los ensamblajes con una búsqueda constante del equilibrio.
Nacido en 1940 en Cahors, en el suroeste de Francia, Pagès creció en un entorno rural cuya memoria material y gestual permanecería presente a lo largo de su trayectoria. Tras formarse en el Atelier d’art sacré de París, se instaló en 1964 en Coaraze, en el interior de la región de Niza. Allí, sus encuentros con Jacques Lepage, Claude Viallat y Bernar Venet contribuyeron a su distanciamiento de las convenciones escultóricas y a la búsqueda de nuevas posibilidades para la creación tridimensional.
Próximo a Supports/Surfaces, participó en las primeras manifestaciones de este movimiento, surgido a finales de los años sesenta y caracterizado por cuestionar los fundamentos tradicionales de la pintura y la escultura. Sin embargo, en 1971 se alejó de aquel entorno colectivo para profundizar en una investigación personal, centrada en la materialidad, la construcción y las relaciones físicas entre los elementos.
Madera, hierro, piedra, yeso, hormigón, tierra, cuerda y ladrillo forman parte de un vocabulario escultórico en el que materiales aparentemente incompatibles encuentran nuevas formas de convivencia. Desde finales de los años sesenta, sus ensamblajes cuestionaron las jerarquías establecidas entre las materias y los procedimientos de la escultura. Las superficies conservan sus irregularidades, densidades y resistencias, mientras que las huellas del proceso de fabricación permanecen visibles. En sus obras no hay voluntad de ocultar la naturaleza de los materiales ni de embellecerlos mediante acabados que disimulen su condición original.
De los primeros Assemblages y Arrangements a las series Piquets y Colonnes, Pagès construyó un repertorio formal en el que las relaciones entre los componentes resultan tan importantes como los propios elementos. La escultura se convierte así en un campo de experimentación donde el peso, la gravedad, la resistencia y la fragilidad determinan la configuración de cada pieza.
Uno de los rasgos más singulares de su trabajo es la ausencia de grandilocuencia. Sus esculturas no buscan imponerse mediante el gesto monumental, sino encontrar una posición y sostenerse a través de un delicado sistema de fuerzas. Incluso en las obras de gran formato persiste cierta vulnerabilidad, como si cada estructura tuviera que negociar constantemente con la gravedad y su estabilidad fuera el resultado de una conquista siempre provisional.
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