Exposiciones
Cuando la materia empieza a pensar: la poética del umbral de Joana Cera y Bernad
La Vayreda Fundación de Olot cierra el ciclo Verónica. Mujeres visionarias cuya exposición explora las tensiones entre idea y materia, luz y oscuridad, control y azar, en una práctica escultórica que entiende la creación como una forma de conocimiento.
Hay un instante preciso en el que la piedra, el cristal o el hilo de sal dejan de ser pura demasiado inerte para convertirse en latido, duda y revelación. Antes de la palabra, antes incluso de la idea que pretende dominarla, la materia posee ya una memoria honda, una energía en reserva que espera ser escuchada. El arte de Joana Cera y Bernad no se impone a los materiales para doblarlos a la voluntad del autor; por el contrario, se aproxima con una atención casi ritual, estableciendo un diálogo donde el gesto creativo es, ante todo, un acto de escucha profunda.
Con esta premisa, la Vayreda Fundación de Olot acoge la cuarta y última propuesta del ciclo Verònica. Mujeres visionarias (del 17 de octubre al 20 de diciembre) al cuidado de Natàlia Chocarro. La exposición se adentra en una trayectoria en la que la escultura actúa como eje vertebrador, pero que se expande sin complejos hacia la fotografía, el dibujo, el vídeo, la instalación, el sonido o la sutileza de la holografía. Este tránsito entre lenguajes no responde a una simple búsqueda de originalidad formal, sino a la exigencia íntima de encontrar el canal exacto para cada intuición.
Piedra, cristal de roca, barro, porcelana, cera, sal, yeso, papel o vidrio funcionan como agentes activos de una investigación que entrelaza las propiedades físicas de la materia con su peso simbólico y cultural. En manos de Cera, la materia es presencia tangible, pero también sugerencia; opone resistencia, pero se abre a la metamorfosis.
En el universo del artista, las oposiciones tradicionales entre la luz y la oscuridad, el vacío y la plenitud, el orden y el azar, o la fragilidad y la resistencia no se resuelven ni neutralizan, sino que se mantienen en una tensión fértil. La obra habita precisamente ese umbral —el espacio intermedio donde la forma no se ofrece como una certeza o una respuesta cerrada, sino como un interrogante abierto. En su proceso tienen lugar constantes negociaciones entre la voluntad del artista y los límites propios del material. El azar y lo imprevisto no se entienden como errores, sino como la materia misma imponiendo sus condiciones, convirtiendo la intuición en un método riguroso para captar lo que emerge de forma espontánea.
En el marco del ciclo Verónica , la condición de 'visionaria' de Joana Cera y Bernad se distancia de cualquier lectura mística o efervescencia fantástica. En su trabajo, ver significa aprender a mirar desde otro ángulo, cuestionar la superficie de las cosas y abrir canales de conocimiento que escapan a la razón puramente discursiva. Es la búsqueda de una claridad —lo que el artista llama 'la visión'— que nace del contacto directo con la realidad.
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