Exposiciones
César Paternosto y la mirada oblicua
La Galería RGR de México reúne una selección de la trayectoria del artista argentino, cuya investigación sobre las culturas andinas transformó la superficie de la pintura abstracta en un espacio de percepción más allá de la frontalidad.
¿Qué relación puede existir entre los hilos de color de un antiguo tejido andino y el desarrollo de una técnica pictórica moderna? En torno a preguntas como esta, César Paternosto (La Plata, 1931) ha construido durante seis décadas una de las investigaciones más singulares de la abstracción contemporánea. Su obra no parte únicamente de la voluntad de avanzar hacia lo nuevo, sino también de la necesidad de mirar hacia atrás para encontrar otras formas de entender la pintura. En ese desplazamiento temporal reside buena parte de su singularidad: una distancia deliberadamente anacrónica que le permite observar el presente desde uno de sus márgenes y aproximarse a lo contemporáneo desde su reverso.
La exposición Abstract Stone, que la Galería RGR de México presenta del 3 de septiembre al 24 de octubre de 2026, recorre diferentes momentos de esta trayectoria y permite seguir la evolución de un lenguaje que, desde sus inicios, cuestionó la centralidad de la superficie pictórica. Paternosto comenzó su carrera en el Grupo Sí, en La Plata, donde se aproximó a la abstracción geométrica. Con el paso de los años, aquella primera investigación derivó hacia una poética propia basada en lo que el artista ha denominado la 'visión oblicua': una manera de desplazar la mirada y alterar las convenciones desde las que contemplamos un cuadro.
En la década de 1960 Paternosto se instaló en Nueva York, donde entró en contacto con los debates contraculturales que estaban ampliando los límites de los medios artísticos tradicionales y con las nuevas formas internacionales de conceptualismo. Durante los treinta y siete años que permaneció vinculado a la ciudad, su pintura experimentó con estructuras modulares, incorporó ventanas y puertas en el propio lienzo, introdujo signos arcaicos sobre superficies monocromas y desarrolló las bandas cromáticas y marcas laterales que acabarían convirtiéndose en algunos de los rasgos más reconocibles de su producción.
Pero fue su encuentro con las culturas amerindias anteriores a la colonización el que abrió una nueva dimensión en su investigación. A finales de los años setenta emprendió diversos viajes por las regiones andinas, impulsado por un interés que desbordaba lo estrictamente artístico y se adentraba en el terreno de la antropología. La arquitectura, la escultura y, especialmente, los tejidos de estas culturas le ofrecieron otras posibilidades para pensar la abstracción y cuestionar una concepción occidental de la pintura basada en la frontalidad y en la autonomía de la superficie.
De aquellas investigaciones surgió el ensayo Piedra abstracta, posteriormente ampliado y publicado en inglés bajo el título The Stone and the Thread. El libro contribuyó a situar su pensamiento y su obra en los debates artísticos de Norteamérica y Europa, al establecer un vínculo entre las formas abstractas de las culturas originarias de Sudamérica y las búsquedas de la modernidad artística. En Paternosto, pasado y presente dejan así de funcionar como categorías enfrentadas para convertirse en territorios que pueden dialogar y contaminarse mutuamente.
La pintura aparece entonces como un espacio que ya no termina en sus propios límites. Sus bandas de color, signos y marcas laterales desplazan progresivamente el centro de atención hacia los márgenes, hacia aquello que normalmente permanece fuera del campo principal de la mirada. La denominada visión oblicua propone precisamente esa alteración perceptiva: neutralizar la frontalidad del cuadro y activar los laterales como lugares inesperados de exploración.
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