Des expositions

César Paternosto et le regard oblique

bonart mexico - 05/10/26

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Quel lien peut exister entre les fils colorés d'un textile andin ancien et le développement d'une technique picturale moderne ? C'est autour de cette question que César Paternosto (La Plata, 1931) a consacré six décennies à construire l'une des recherches les plus singulières de l'abstraction contemporaine. Son œuvre découle non seulement d'un désir d'aller vers le nouveau, mais aussi d'un besoin de se tourner vers le passé pour trouver d'autres manières d'appréhender la peinture. Une grande partie de sa singularité réside dans ce décalage temporel : une distance délibérément anachronique qui lui permet d'observer le présent depuis l'une de ses marges et d'aborder le contemporain par son revers.

L’exposition « Pierre abstraite » , présentée par la galerie RGR au Mexique du 3 septembre au 24 octobre 2026, explore différentes périodes de la carrière de Paternosto et invite les visiteurs à suivre l’évolution d’un langage qui, dès ses débuts, interroge la centralité de la surface picturale. Paternosto a commencé sa carrière au sein du Grupo Sí à La Plata, où il a exploré l’abstraction géométrique. Au fil des années, cette recherche initiale a évolué vers une poétique personnelle fondée sur ce que l’artiste a nommé « vision oblique » : une manière de déplacer notre regard et de modifier les conventions à partir desquelles nous percevons une peinture.

Dans les années 1960, Paternosto s'installe à New York, où il entre en contact avec les débats de la contre-culture qui repoussent les limites des médiums artistiques traditionnels et avec les nouvelles formes internationales de l'art conceptuel. Pendant les trente-sept années qu'il passe dans cette ville, sa peinture explore les structures modulaires, intègre des fenêtres et des portes à la toile elle-même, introduit des signes archaïques sur des surfaces monochromes et développe les bandes chromatiques et les marques latérales qui deviendront par la suite parmi les caractéristiques les plus reconnaissables de son œuvre.

Mais c’est sa rencontre avec les cultures amérindiennes précoloniales qui a ouvert une nouvelle dimension à ses recherches. À la fin des années 1970, il entreprit plusieurs voyages à travers les régions andines, animé par un intérêt qui dépassait le cadre strictement artistique pour explorer le domaine de l’anthropologie. L’architecture, la sculpture et surtout les textiles de ces cultures lui offrirent de nouvelles perspectives pour penser l’abstraction et remettre en question une conception occidentale de la peinture fondée sur la frontalité et l’autonomie de la surface.

De ces recherches est né l'essai « Abstract Stone » , par la suite enrichi et publié en anglais sous le titre « The Stone and the Thread » . Cet ouvrage a contribué à situer sa pensée et son œuvre dans les débats artistiques d'Amérique du Nord et d'Europe, établissant un lien entre les formes abstraites des cultures indigènes d'Amérique du Sud et les aspirations de la modernité artistique. Dans l'œuvre de Paternosto, passé et présent cessent ainsi de s'opposer, devenant des territoires capables de dialoguer et de s'influencer mutuellement.

Le tableau apparaît alors comme un espace qui ne s'arrête plus à ses propres limites. Ses bandes de couleur, ses signes et ses marques latérales déplacent progressivement le centre de l'attention vers les marges, vers ce qui demeure habituellement hors du champ de vision principal. La vision oblique propose précisément cette altération perceptive : neutraliser la frontalité du tableau et activer les côtés comme des espaces inattendus à explorer.