Erakusketak
César Paternosto eta begirada zeiharra
Zer harreman egon daiteke antzinako Andeetako ehun-hari koloretsuen eta pintura-teknika moderno baten garapenaren artean? Galdera horien inguruan, César Paternostok (La Plata, 1931) sei hamarkada eman ditu abstrakzio garaikideko ikerketa berezienetako bat eraikitzen. Bere lana ez da soilik berrirantz mugitzeko nahitik sortzen, baita pintura ulertzeko beste modu batzuk aurkitzeko atzera begiratu beharretik ere. Bere berezitasunaren zati handi bat denbora-desplazamendu honetan datza: nahita anakroniko den distantzia batean, orainaldia bere ertz batetik behatzeko eta garaikidera bere alderantziz hurbiltzeko aukera ematen diona.
Mexikoko RGR Galeriak 2026ko irailaren 3tik urriaren 24ra aurkezten duen Harri Abstraktua erakusketak Paternostoren ibilbideko une desberdinak aztertzen ditu eta ikusleei aukera ematen die hasieratik bertatik gainazal piktorikoen zentraltasuna zalantzan jarri zuen hizkuntza baten bilakaera jarraitzeko. Paternostok bere ibilbidea La Platako Grupo Sí-n hasi zuen, non abstrakzio geometrikoa aztertu zuen. Urteetan zehar, hasierako ikerketa hori bere poetika propioan bilakatu zen, artistak "ikuspegi zeiharra" deitu duen horretan oinarrituta: gure begirada aldatzeko eta pintura bat ikusteko ditugun konbentzioak aldatzeko modu bat.
1960ko hamarkadan, Paternosto New Yorken kokatu zen, eta han arte-bide tradizionalen mugak zabaltzen ari ziren kontrakultura-eztabaidekin eta kontzeptualismoaren nazioarteko forma berriekin harremanetan jarri zen. Hiriari lotuta egon zen hogeita hamazazpi urteetan, bere pinturak egitura modularrekin esperimentatu zuen, leihoak eta ateak mihisean bertan sartu zituen, zeinu arkaikoak sartu zituen gainazal monokromoetan, eta banda kromatikoak eta alboko markak garatu zituen, azkenean bere lanaren ezaugarri ezagunenetako batzuk bihurtuko zirenak.
Baina kolonialismo aurreko amerindiar kulturekin izandako topaketak ireki zion dimentsio berri bat bere ikerketari. 1970eko hamarkadaren amaieran, hainbat bidaia egin zituen Andeetako eskualdeetan zehar, interes artistiko hutsa gainditzen zuen eta antropologiaren eremuan murgiltzen zen batek bultzatuta. Kultura horietako arkitekturak, eskulturak eta batez ere ehunek aukera berriak eskaini zizkioten abstrakzioaz pentsatzeko eta frontaltasunean eta gainazalaren autonomian oinarritutako pinturaren kontzepzio mendebaldarra zalantzan jartzeko.
Ikerketa horietatik sortu zen Abstract Stone saiakera, geroago zabaldu eta ingelesez argitaratua The Stone and the Thread izenburupean. Liburuak bere pentsamendua eta lana Ipar Amerikako eta Europako eztabaida artistikoetan kokatzen lagundu zuen, Hego Amerikako bertako kulturen forma abstraktuen eta modernitate artistikoaren ahaleginen arteko lotura ezarriz. Paternostoren lanean, iraganak eta orainak kategoria kontrajarri gisa funtzionatzeari uzten diote, elkarrizketan parte hartu eta elkarri eragin diezaioketen lurralde bihurtuz.
Orduan, pintura bere mugetan amaitzen ez den espazio gisa agertzen da. Bere kolore-bandek, zeinuek eta alboko markek arretaren erdigunea pixkanaka mugitzen dute ertzetara, normalean ikusmen-eremu nagusitik kanpo geratzen den aldera. Zeiharkako ikuspegiak pertzepzio-aldaketa hori proposatzen du, hain zuzen ere: pinturaren frontaltasuna neutralizatzea eta alboak aktibatzea esploratzeko ustekabeko leku gisa.
Interesatuko
zaizu
...
