Exposicions
César Paternosto e o olhar oblíquo
Que relação pode existir entre os fios coloridos de um antigo tecido andino e o desenvolvimento de uma técnica moderna de pintura? Em torno de questões como essa, César Paternosto (La Plata, 1931) dedicou seis décadas a construir uma das investigações mais singulares da abstração contemporânea. Seu trabalho nasce não apenas do desejo de avançar rumo ao novo, mas também da necessidade de olhar para o passado em busca de outras formas de compreender a pintura. Grande parte de sua singularidade reside nesse deslocamento temporal: uma distância deliberadamente anacrônica que lhe permite observar o presente a partir de uma de suas margens e abordar o contemporâneo a partir de seu oposto.
A exposição Abstract Stone , apresentada pela Galeria RGR no México de 3 de setembro a 24 de outubro de 2026, explora diferentes momentos da carreira de Paternosto e permite aos espectadores acompanhar a evolução de uma linguagem que, desde sua origem, questionou a centralidade da superfície pictórica. Paternosto iniciou sua carreira com o Grupo Sí em La Plata, onde explorou a abstração geométrica. Ao longo dos anos, essa investigação inicial evoluiu para sua própria poética, baseada no que o artista denominou "visão oblíqua": uma maneira de deslocar nosso olhar e alterar as convenções a partir das quais observamos uma pintura.
Na década de 1960, Paternosto estabeleceu-se em Nova Iorque, onde entrou em contato com os debates da contracultura que expandiam os limites das mídias artísticas tradicionais e com novas formas internacionais de conceitualismo. Durante os trinta e sete anos em que permaneceu ligado à cidade, sua pintura experimentou com estruturas modulares, incorporou janelas e portas na própria tela, introduziu signos arcaicos em superfícies monocromáticas e desenvolveu as faixas cromáticas e marcas laterais que eventualmente se tornariam algumas das características mais reconhecíveis de sua obra.
Mas foi o seu encontro com as culturas ameríndias pré-coloniais que abriu uma nova dimensão à sua pesquisa. No final da década de 1970, ele embarcou em diversas viagens pelas regiões andinas, impulsionado por um interesse que transcendia o estritamente artístico e mergulhava no campo da antropologia. A arquitetura, a escultura e, sobretudo, os têxteis dessas culturas ofereceram-lhe novas possibilidades para pensar a abstração e questionar uma concepção ocidental de pintura baseada na frontalidade e na autonomia da superfície.
Dessas investigações surgiu o ensaio *Abstract Stone* , posteriormente ampliado e publicado em inglês sob o título *The Stone and the Thread* . O livro ajudou a situar seu pensamento e trabalho nos debates artísticos da América do Norte e da Europa, estabelecendo uma ligação entre as formas abstratas das culturas indígenas da América do Sul e as buscas da modernidade artística. Na obra de Paternosto, passado e presente deixam, portanto, de funcionar como categorias opostas, tornando-se territórios que podem dialogar e influenciar-se mutuamente.
A pintura surge então como um espaço que não termina mais em seus próprios limites. Suas faixas de cor, signos e marcas laterais deslocam progressivamente o centro da atenção para as margens, para aquilo que normalmente permanece fora do campo de visão principal. A chamada visão oblíqua propõe precisamente essa alteração perceptiva: neutralizar a frontalidade da pintura e ativar as laterais como lugares inesperados para exploração.
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