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Exposiciones

Miró contra la pintura

La protesta como motor de la experimentación de un artista que hizo de la ruptura una forma de libertad.

Miró contra la pintura
bonart toulouse - 04/10/26

Abattoirs de Toulouse dedican por primera vez una exposición monográfica a Joan Miró (1893-1983) y lo hacen desde una perspectiva especialmente sugerente: entender la protesta no sólo como una actitud política, sino como un principio activo de su práctica artística. Protestation , que podrá visitarse del 3 de octubre al 7 de marzo de 2027, reúne cerca de doscientas obras y propone revisar la trayectoria de Miró desde su permanente voluntad de cuestionar la pintura y sus límites.

El título de la exposición remite a un episodio de 1926, cuando Louis Aragon y André Breton protestaron públicamente contra el ballet Romeo y Julieta , de Serge de Diaghilev, para el que Miró había diseñado los trajes. Ese gesto sirve ahora como punto de partida para reconstruir una trayectoria en la que la ruptura con las convenciones no es anecdótica, sino estructural. Miró entendió progresivamente que para renovar la pintura era necesario también ponerla en crisis, hasta el punto de llegar a formular el deseo de asesinarla .

El recorrido cronológico muestra esa insubordinación a través de obras y experimentos que se alejan de la idea de un Miró simplemente lírico, poético o identificable con un repertorio de signos. Entre 1927 y 1937, el artista explora la danza y la escenografía, trabaja con materiales insólitos y pinta sobre superficies como telas sin preparar o papel de lija. Más adelante, la introducción de materiales pobres, la simplificación radical de las composiciones, la violencia del gesto y la deformación de los cuerpos evidencian una voluntad de desnudar la pintura de cualquier solemnidad.

La Serie Barcelona (1939-1944) constituye uno de los momentos esenciales de esta actitud. Realizada en un contexto marcado por la Guerra Civil y, posteriormente, por la dictadura franquista, la serie sustituye a la belleza convencional por una iconografía inquietante, casi convulsa. El grito, la violencia y la deformación se convierten en formas de resistencia. También las obras de los setenta recuperan esta tensión, cuando Miró, lejos de acomodarse al prestigio alcanzado, radicaliza su relación física con la materia y el gesto.

Es precisamente en esa etapa final cuando la exposición cuestiona uno de los tópicos más persistentes sobre los grandes artistas modernos: el del creador solitario. A mediados de los años setenta, Miró establece una serie de complicidades con artistas de una generación más joven, entre ellos el tapicero Josep Royo, el cineasta Pere Portabella y la compañía teatral La Claca. Con ellos su obra deja de ser sólo una investigación individual para convertirse en un espacio de diálogo y confrontación.

Las colaboraciones con Josep Royo permiten recuperar un conjunto excepcional de tapices y sobretejidos producidos en la Farinera de Tarragona. Con Pere Portabella, el cine se convierte en una nueva manera de documentar y expandir la experimentación mironiana. Y con La Claca llega uno de los episodios políticamente más explícitos: Mori el Merma , creado en 1976 e inspirado libremente en Ubu roi , de Alfred Jarry. La figura grotesca de Ubu, símbolo del poder despótico, adopta aquí los rasgos de Francisco Franco.

Esta dimensión política resulta especialmente significativa porque no aparece separada de la investigación formal. Miró, la protesta contra el autoritarismo y la protesta contra la pintura académica forman parte de una misma actitud de rebeldía. El artista no ilustra simplemente una posición política: transforma su propia práctica artística en un territorio de resistencia.

La lectura propuesta por los Abattoirs adquiere, además, una particular actualidad por coincidir con otra exposición dedicada a Miró que se presenta en Perpiñán. Esta proximidad geográfica permite establecer un interesante diálogo entre dos miradas sobre un artista que, ochenta años después de su consagración internacional, sigue ofreciendo lecturas alejadas de la imagen más amable de su universo.

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