Exposicions
Miró contra a pintura
O protesto como força motriz por trás da experimentação de um artista que fez da ruptura uma forma de liberdade.
O Abattoirs de Toulouse dedica, pela primeira vez, uma exposição monográfica a Joan Miró (1893-1983), e fá-lo a partir de uma perspetiva particularmente sugestiva: compreender o protesto não apenas como uma atitude política, mas como um princípio ativo da sua prática artística. Protesto , que poderá ser visitada de 3 de outubro a 7 de março de 2027, reúne cerca de duzentas obras e propõe uma revisão da carreira de Miró a partir do seu desejo permanente de questionar a pintura e os seus limites.
O título da exposição faz referência a um episódio de 1926, quando Louis Aragon e André Breton protestaram publicamente contra o balé Romeu e Julieta de Serge de Diaghilev, para o qual Miró havia desenhado os figurinos. Esse gesto serve agora como ponto de partida para reconstruir uma trajetória na qual a ruptura com as convenções não é anedótica, mas estrutural. Miró compreendeu gradualmente que, para renovar a pintura, era também necessário colocá-la em crise, a ponto de formular o desejo de assassiná-la .
A trajetória cronológica revela essa insubordinação por meio de obras e experimentações que se afastam da ideia de um Miró simplesmente lírico, poético ou identificável com um repertório de signos. Entre 1927 e 1937, o artista explora a dança e a cenografia, trabalha com materiais inusitados e pinta sobre superfícies como telas não preparadas ou lixa. Posteriormente, a introdução de materiais rudimentares, a simplificação radical das composições, a violência do gesto e a deformação dos corpos evidenciam o desejo de despir a pintura de qualquer solenidade.
A Série Barcelona (1939-1944) constitui um dos momentos essenciais dessa postura. Criada num contexto marcado pela Guerra Civil e, posteriormente, pela ditadura franquista, a série substitui a beleza convencional por uma iconografia perturbadora, quase convulsiva. O grito, a violência e a deformação tornam-se formas de resistência. As obras da década de 1970 também retomam essa tensão, quando Miró, longe de se acomodar ao prestígio conquistado, radicaliza sua relação física com a matéria e o gesto.
É precisamente nesta etapa final que a exposição questiona um dos clichês mais persistentes sobre os grandes artistas modernos: o do criador solitário. Em meados da década de 1970, Miró estabeleceu uma série de parcerias com artistas de uma geração mais jovem, incluindo o tapeceiro Josep Royo, o cineasta Pere Portabella e a companhia de teatro La Claca. Com eles, seu trabalho deixou de ser apenas uma investigação individual e tornou-se um espaço de diálogo e confronto.
As colaborações com Josep Royo permitem-nos recuperar um conjunto excecional de tapeçarias e sobretecidos produzidos na Farinera, em Tarragona. Com Pere Portabella, o cinema torna-se uma nova forma de documentar e expandir a experimentação de Mirón. E com La Claca surge um dos episódios mais politicamente explícitos: Mori el Merma , criado em 1976 e livremente inspirado em Ubu Rei , de Alfred Jarry. A figura grotesca de Ubu, símbolo do poder despótico, assume aqui as feições de Francisco Franco.
Essa dimensão política é particularmente significativa porque não aparece separada da pesquisa formal. Em Miró, o protesto contra o autoritarismo e o protesto contra a pintura acadêmica fazem parte da mesma atitude de rebeldia. O artista não se limita a ilustrar uma posição política: ele transforma sua própria prática artística em um território de resistência.
A leitura proposta pelos Abattoirs adquire também uma relevância particular pelo facto de coincidir com outra exposição dedicada a Miró que está a ser apresentada em Perpignan. Esta proximidade geográfica permite um interessante diálogo entre duas perspetivas sobre um artista que, oitenta anos após a sua consagração internacional, continua a suscitar interpretações que estão longe de ser a imagem mais amigável do seu universo.
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