Erakusketak
Miró pinturaren aurka
Protesta, haustura askatasun mota bihurtu zuen artista baten esperimentazioaren atzean dagoen indar eragile gisa.
Tolosako Hiltegiek lehen aldiz erakusketa monografiko bat eskaintzen diote Joan Miróri (1893-1983), eta ikuspegi bereziki iradokitzaile batetik egiten dute: protesta ez da soilik jarrera politiko gisa ulertuz, baizik eta bere praktika artistikoaren printzipio aktibo gisa. 2027ko urriaren 3tik martxoaren 7ra bisitatu ahal izango den Protesta erakusketak ia berrehun lan biltzen ditu eta Miróren ibilbidea berrikustea proposatzen du, pintura eta haren mugak zalantzan jartzeko zuen etengabeko nahitik abiatuta.
Erakusketaren izenburuak 1926ko pasarte bati egiten dio erreferentzia, non Louis Aragon eta André Bretonek Serge de Diaghileven Romeo eta Julieta balletaren aurka publikoki protestatu zuten, zeinaren jantziak Mirók diseinatu baitzituen. Keinu hori abiapuntu gisa balio du orain konbentzioekiko haustura ez den anekdotikoa, egiturazkoa baizik ibilbide bat berreraikitzeko. Mirók pixkanaka ulertu zuen pintura berritzeko, krisian ere jarri behar zela, hura hiltzeko nahia formulatzeraino.
Ibilbide kronologikoak matxinada hori erakusten du Miró liriko, poetiko edo zeinuen errepertorio batekin identifikagarria den ideiatik aldentzen diren lanen eta esperimentuen bidez. 1927 eta 1937 artean, artistak dantza eta eszenografia arakatu zituen, material ezohikoekin lan egin zuen eta mihise prestatu gabeetan edo lixa-paperean bezalako gainazaletan margotu zuen. Geroago, material pobreen sartzeak, konposizioen sinplifikazio erradikalak, keinuaren indarkeriak eta gorputzen deformazioak pinturari edozein solemnitate kentzeko nahia erakusten dute.
Bartzelonako Seriea (1939-1944) jarrera honen une garrantzitsuenetako bat da. Gerra Zibilak eta, geroago, Francoren diktadurak markatutako testuinguru batean egina, serieak edertasun konbentzionala ikonografia kezkagarri eta ia konbultsibo batekin ordezkatzen du. Oihuak, indarkeriak eta deformazioak erresistentzia modu bihurtzen dira. Hirurogeita hamarreko hamarkadako lanek ere tentsio hori berreskuratzen dute, Mirók, lortutako prestigioari egokitzetik urrun, materiarekin eta keinuekin duen harreman fisikoa erradikalizatzen duenean.
Hain zuzen ere, azken etapa honetan jartzen du erakusketak zalantzan artista moderno handiei buruzko klixe iraunkorrenetako bat: sortzaile bakartiarena. 1970eko hamarkadaren erdialdean, Mirók hainbat lankidetza-sorta ezarri zuen belaunaldi gazteagoko artistekin, besteak beste, Josep Royo tapizatzailearekin, Pere Portabella zinemagilearekin eta La Claca antzerki-konpainiarekin. Haiekin, bere lana banakako ikerketa hutsa izateari utzi eta elkarrizketa eta konfrontaziorako espazio bihurtu zen.
Josep Royorekin egindako lankidetzei esker, Tarragonako Farineran ekoitzitako tapiz eta ehundura multzo bikaina berreskura dezakegu. Pere Portabellarekin, zinema Mirónen esperimentazioa dokumentatzeko eta zabaltzeko modu berri bat bihurtzen da. Eta La Clacarekin dator politikoki esplizituenetako atal bat: Mori el Merma , 1976an sortua eta Alfred Jarryren Ubu roi- k libreki inspiratua. Botere despotikoaren sinbolo den Uburen figura groteskoak Francisco Francoren ezaugarriak hartzen ditu hemen.
Dimentsio politiko hau bereziki esanguratsua da, ez baitago ikerketa formaletik bereizita agertzen. Mirórengan, autoritarismoaren aurkako protesta eta pintura akademikoaren aurkako protesta matxinada jarrera beraren parte dira. Artistak ez du posizio politiko bat ilustratzen soilik: bere praktika artistikoa erresistentzia lurralde bihurtzen du.
Hiltegiek proposatutako irakurketak garrantzi berezia hartzen du, Perpinyanen Miróri eskainitako beste erakusketa batekin bat egiten duelako. Hurbiltasun geografiko honek artista honi buruzko bi ikuspegiren arteko elkarrizketa interesgarria ahalbidetzen du, zeinak, nazioarteko sagarapenaren laurogei urte igaro ondoren, bere unibertsoaren irudirik atseginenetik urrun dauden irakurketak eskaintzen jarraitzen baitu.
Interesatuko
zaizu
...
