Exposiciones
Óscar Domínguez y el surrealismo híbrido
La Galería Guillermo de Osma de Madrid reúne una treintena de obras para reivindicar la singularidad de uno de los grandes nombres del surrealismo español.
La Galería Guillermo de Osma presenta Óscar Domínguez o el Surrealismo híbrido, una exposición que propone una nueva aproximación a uno de los artistas españoles más internacionales del siglo XX y una figura esencial del movimiento surrealista. La muestra, que podrá visitarse del 10 de septiembre al 6 de noviembre de 2026, reúne alrededor de treinta obras y supone la séptima exposición que la galería dedica al artista canario.
Lejos de quedar encasillado en una única corriente o lenguaje, Domínguez construyó una obra profundamente personal en la que conviven el automatismo, la experimentación técnica, la metamorfosis y un imaginario poblado por figuras híbridas, objetos en transformación y asociaciones de poderosa intensidad poética. Su capacidad para desplazarse entre diferentes registros convirtió su trayectoria en un recorrido imprevisible, marcado por una constante voluntad de exploración.
Uno de los ejes fundamentales de la exposición es la decalcomanía, técnica que Domínguez reinventó y que posteriormente sería adoptada por numerosos artistas. El procedimiento, basado en buena medida en la intervención del azar sobre la composición, le permitió generar imágenes de gran libertad formal. La muestra presenta un destacado conjunto de estas obras, entre ellas Lyon-Bicyclette, acompañada por otras versiones que forman parte de las colecciones del MoMA, el Centre Pompidou y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
La exposición también permite descubrir la diversidad de su producción a través de piezas como Camera Obscura, un singular cuadro-objeto de 1943, o Les Cocottes en papier, también de ese año. A ellas se suma la serie dedicada a los Ateliers, en la que el taller aparece como espacio simbólico de creación y como escenario desde el que reflexionar sobre el propio acto de pintar.
Esta mirada hacia el proceso creativo enlaza con la capacidad de Domínguez para subvertir las formas y alterar las relaciones entre los objetos. Un buen ejemplo es Frutero Come Frutas, de 1949, una obra que perteneció a André Breton y que lleva al extremo la transformación surrealista de los elementos cotidianos. El encuentro entre materia, imaginación y extrañeza convierte la pieza en una expresión especialmente reveladora de la libertad con la que el artista abordó su lenguaje.
El mundo animal constituye otro de los aspectos destacados de la propuesta. En la obra de Domínguez, peces, aves, insectos, caballos, toros, cangrejos, gatos y criaturas fantásticas no aparecen como simples motivos ornamentales, sino como protagonistas de un universo simbólico en el que las fronteras entre lo humano, lo animal y lo mineral se diluyen. Estas presencias se convierten en metáforas del deseo, la violencia, el instinto o el inconsciente y contribuyen a construir una iconografía marcada por la transformación.
El recorrido culmina con tres obras pertenecientes a un último periodo en el que Domínguez recupera la decalcomanía desde una perspectiva todavía más experimental, aproximándola a soluciones que rozan la abstracción. Le Clown cierra la exposición y resume, en cierto modo, esa voluntad permanente de reinventarse que atraviesa toda su trayectoria.
La relación de Domínguez con el núcleo histórico del surrealismo fue especialmente estrecha. André Breton lo reconoció como una de las voces más originales del movimiento, mientras que su amistad con Breton y Paul Éluard quedó reflejada también en los escritos que ambos dedicaron a su figura y a su obra. En Trajectoire du Rêve, publicado en 1937, Breton señalaba asimismo la pintura como una de las principales fuentes de sosiego para el artista.
Te pueden
interesar
...
