Exposicions
Oscar Dominguez e o surrealismo híbrido
A Galeria Guillermo de Osma apresenta Óscar Domínguez ou Surrealismo Híbrido , uma exposição que oferece uma nova perspectiva sobre um dos artistas espanhóis de maior renome internacional do século XX e figura chave do movimento surrealista. A exposição, que decorrerá de 10 de setembro a 6 de novembro de 2026, apresenta cerca de trinta obras e marca a sétima exposição que a galeria dedica ao artista das Ilhas Canárias.
Longe de se limitar a um único movimento ou estilo, Domínguez construiu uma obra profundamente pessoal na qual coexistem automatismo, experimentação técnica, metamorfose e uma iconografia povoada por figuras híbridas, objetos em transformação e associações de poderosa intensidade poética. Sua capacidade de transitar entre diferentes registros fez de sua carreira uma jornada imprevisível, marcada por um desejo constante de exploração.
Um dos temas centrais da exposição é a decalcomania, técnica reinventada por Domínguez e posteriormente adotada por inúmeros artistas. O processo, baseado em grande parte na intervenção do acaso na composição, permitiu-lhe criar imagens de grande liberdade formal. A exposição apresenta uma notável seleção dessas obras, incluindo Lyon-Bicyclette , acompanhada por outras versões das coleções do MoMA, do Centre Pompidou e do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
A exposição também permite aos visitantes descobrir a diversidade de sua obra por meio de peças como Camera Obscura , uma pintura-objeto única de 1943, e Les Cocottes en papier , também desse ano. Estas são complementadas pela série dedicada aos Ateliers , na qual o ateliê aparece como um espaço simbólico de criação e como um cenário a partir do qual se pode refletir sobre o próprio ato de pintar.
Essa ênfase no processo criativo se conecta com a habilidade de Domínguez de subverter formas e alterar as relações entre os objetos. Um excelente exemplo é Frutero Come Frutas (A Fruteira Come Frutas) , de 1949, obra que pertenceu a André Breton e leva a transformação surrealista de elementos cotidianos ao extremo. O encontro entre matéria, imaginação e estranheza faz da peça uma expressão particularmente reveladora da liberdade com que o artista abordava sua linguagem artística.
O mundo animal é outro aspecto fundamental da proposta. Na obra de Domínguez, peixes, pássaros, insetos, cavalos, touros, caranguejos, gatos e criaturas fantásticas não aparecem como meros motivos ornamentais, mas como protagonistas de um universo simbólico no qual as fronteiras entre o humano, o animal e o mineral se confundem. Essas presenças tornam-se metáforas para o desejo, a violência, o instinto e o inconsciente, contribuindo para uma iconografia marcada pela transformação.
A exposição culmina com três obras de um período posterior, no qual Domínguez revisitou a decalcomania a partir de uma perspectiva ainda mais experimental, buscando soluções que beiram a abstração. Le Clown encerra a exposição e, de certa forma, sintetiza esse desejo constante de se reinventar que permeia toda a sua carreira.
A relação de Domínguez com o núcleo histórico do Surrealismo era particularmente próxima. André Breton o reconheceu como uma das vozes mais originais do movimento, e sua amizade com Breton e Paul Éluard também se refletiu nos escritos que ambos dedicaram a ele e à sua obra. Em Trajectoire du Rêve , publicado em 1937, Breton também apontou a pintura como uma das principais fontes de consolo do artista.
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