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Exposiciones

La memoria de la tierra

Shahana Rajani, Rohini Devasher y Sarker Protick exploran las huellas del tiempo, la transformación ecológica y las formas en que el paisaje conserva aquello que la historia amenaza con borrar.

Shahana Rajani, Lines That World a River (2026). Video still. Three-channel video, sound, 14 min 46 sec. Expanded iteration of Four Acts of Recovery (2025), produced by the Han Nefkens Foundation. Image courtesy of the artist.
La memoria de la tierra
bonart dubai - 14/09/26

La Ishara Art Foundation presenta The sky held it, the earth remembered, una exposición organizada en colaboración con la Han Nefkens Foundation que reúne obras de Shahana Rajani, Rohini Devasher y Sarker Protick, tres artistas procedentes de Pakistán, India y Bangladesh cuyas prácticas convergen en una misma preocupación: comprender el territorio como un archivo vivo capaz de conservar las huellas de la memoria, la transformación ecológica y la historia.

La muestra, que podrá visitarse del 11 de septiembre al 15 de diciembre de 2026, plantea una mirada crítica sobre la relación entre humanidad y naturaleza y cuestiona la visión antropocéntrica asociada al Antropoceno. La tierra deja de aparecer como un escenario pasivo sobre el que transcurre la historia para convertirse en un cuerpo que registra sus consecuencias. El agua, la vegetación, las infraestructuras urbanas e incluso los fenómenos celestes funcionan como depósitos de información que revelan procesos de destrucción ambiental, desplazamiento y violencia sobre el territorio.

Las obras reunidas proponen atender precisamente aquello que a menudo permanece fuera de nuestra percepción inmediata. Las capas del suelo, los rastros de una vegetación desaparecida bajo el crecimiento urbano, los márgenes transformados de los ríos o las señales procedentes del cosmos configuran una memoria material que atraviesa generaciones y fronteras.

En Lines That World a River, Shahana Rajani aborda el río Indo como espacio de extracción, desaparición y memoria disputada. Su instalación audiovisual de tres canales sigue las experiencias de comunidades desplazadas del delta, cuyos pueblos ancestrales quedaron sumergidos como consecuencia de la construcción de presas y otras infraestructuras hidráulicas. Ante esta pérdida, los habitantes reconstruyen sus territorios mediante murales y pinturas en los que aparecen casas, canales, embarcaciones y dargahs, santuarios dedicados a santos islámicos. La representación se convierte así en una forma de resistencia frente a la destrucción ecológica y al abandono institucional.

En el centro de la instalación, un recinto inspirado en una dargah recuerda aquellas estructuras que, en muchos casos, permanecen en pie cuando los asentamientos han quedado inundados. El espacio funciona como una metáfora de la presencia y la ausencia: los santuarios sobreviven físicamente en el paisaje del delta, pero quienes fueron desplazados ya no pueden acceder a ellos. Dentro de la exposición, ese vacío se transforma temporalmente en un espacio de encuentro y memoria.

La dimensión cósmica aparece en Latent Fields, de Rohini Devasher, una instalación formada por tres grandes paneles de seda habotai suspendidos del techo, cada uno de tres por 5,5 metros. Sobre las superficies aparecen imágenes inspiradas en las manchas solares y otros fenómenos del Sol, representados a diferentes escalas, desde lo microscópico hasta lo atmosférico. El resultado propone una inmersión visual que parece conducir al espectador hacia el interior de una estrella.

Devasher trabaja desde la figura del artista como astrónomo y vincula su práctica a investigaciones desarrolladas durante residencias en instituciones científicas como el CERN. Para estas piezas utiliza tecnologías destinadas a observar estrellas lejanas y partículas subatómicas. Las imágenes fueron inicialmente realizadas sobre finas láminas de cobre mediante dibujo, lavado con ácido, estampación y técnicas de fumage, para ser posteriormente fotografiadas, escaneadas e impresas digitalmente sobre la seda. Las distintas capas visuales convierten la instalación en una suerte de palimpsesto de tiempo cósmico.

Por su parte, Sarker Protick presenta una selección de Dhaka 1217, una serie reciente compuesta por 135 fotografías en blanco y negro. Realizadas entre 2011 y 2026, las imágenes documentan la transformación de un área de aproximadamente una milla cuadrada alrededor del barrio de Daca donde nació el artista y donde continúa viviendo. El proyecto, además, será publicado en otoño de 2026 en un libro del mismo título, coeditado por Nokta Books y el propio Protick.

En este trabajo, la memoria aparece muchas veces precisamente a través de aquello que ha desaparecido. El crecimiento de la ciudad invade parques, lagos y espacios de vegetación: una línea ferroviaria en construcción casi borra el follaje del horizonte, mientras las palmeras sobreviven al otro lado de las vallas de una ciudad en permanente transformación. Protick convierte estos cambios en una reflexión sobre la pérdida y sobre la manera en que el paisaje urbano absorbe progresivamente aquello que existía antes.

La dimensión ecológica convive aquí con una memoria íntima marcada por pequeños rastros: cabello caído sobre un suelo, una mujer retratada en una fotografía antigua dentro de un sobre manchado o una pila de libros cubierta de polvo. Junto a estas imágenes aparecen también los manifestantes de la Revolución del Monzón de 2024, que protestaron por la pérdida de sus medios de vida. Daca se presenta así como un territorio en disputa donde confluyen las historias sociales, ecológicas y personales.

A través de estas tres miradas, The sky held it, the earth remembered construye una geografía de memorias compartidas entre Pakistán, India y Bangladesh. Los ríos, las ciudades, los paisajes y los cielos revelan transformaciones que desbordan las fronteras nacionales y ponen en relación experiencias comunes de deterioro ambiental, desplazamiento y resistencia.

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