Erakusketak
Oscar Dominguez eta surrealismo hibridoa
Guillermo de Osma galeriak Óscar Domínguez edo Surrealismo Hibridoa aurkezten du, XX. mendeko nazioartean ospetsuenetako eta surrealismo mugimenduko pertsonaia garrantzitsuenetako baten ikuspegi berria eskaintzen duen erakusketa. 2026ko irailaren 10etik azaroaren 6ra bitartean egongo den erakusketak hogeita hamar lan inguru ditu, eta galeriak Kanariar Uharteetako artistari eskainitako zazpigarren erakusketa da.
Mugimendu edo estilo bakar batera mugatu gabe, Domínguezek lan-multzo pertsonal sakona eraiki zuen, non automatismoa, esperimentazio teknikoa, metamorfosia eta figura hibridoek, eraldatzen ari diren objektuek eta intentsitate poetiko handiko asoziazioek betetako iruditeria batera bizi diren. Erregistro desberdinen artean mugitzeko zuen gaitasunak bere ibilbidea bidaia aurreikusezin bihurtu zuen, esploratzeko etengabeko gogoak markatua.
Erakusketaren gai nagusietako bat dekalkomania da, Domínguezek berrasmatu zuen eta geroago hainbat artistak erabiliko zuten teknika. Konposizioan zoriaren esku-hartzean oinarritutako prozesuari esker, askatasun formal handiko irudiak sortu ahal izan zituen. Erakusketak lan horien aukeraketa bikaina aurkezten du, besteak beste, Lyon-Bicyclette , MoMA, Centre Pompidou eta Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía-ko bildumetako beste bertsio batzuekin batera.
Erakusketak bisitariei bere lanaren aniztasuna ezagutzeko aukera ere ematen die, hala nola Camera Obscura , 1943ko pintura-objektu bakarra, eta urte horretako Les Cocottes en papier bezalako piezen bidez. Horiek osatzen dituzte Atelierrei eskainitako serieak, non estudioa sorkuntzarako espazio sinboliko gisa eta margotzeko ekintza berari buruz hausnartzeko eszenatoki gisa agertzen den.
Sormen-prozesuan arreta jartzeak Domínguezen formak iraultzeko eta objektuen arteko harremanak aldatzeko duen gaitasunarekin lotura du. Adibide nagusia Frutero Come Frutas (Fruta-ontziak fruta jaten du) da, 1949koa, André Bretonena izan zen lana, eta eguneroko elementuen eraldaketa surrealista muturrera eramaten du. Materiaren, irudimenaren eta arraroaren arteko topaketak artistak bere hizkuntza artistikoari heltzeko erabili zuen askatasunaren adierazpen bereziki agerian uzten du lana.
Animalien mundua proposamenaren beste alderdi gako bat da. Domínguezen lanean, arrainak, hegaztiak, intsektuak, zaldiak, zezenak, karramarroak, katuak eta izaki fantastikoak ez dira apaingarri soil gisa agertzen, baizik eta gizakiaren, animaliaren eta mineralaren arteko mugak lausoak diren unibertso sinboliko baten protagonista gisa. Presentzia hauek desioaren, indarkeriaren, sena eta inkontzientearen metafora bihurtzen dira, eraldaketak markatutako ikonografia bati lagunduz.
Erakusketa geroagoko hiru lanekin amaitzen da, non Domínguezek dekalkomania ikuspegi esperimentalago batetik berrikusi zuen, abstrakzioaren mugan dauden irtenbideetara hurbilduz. Le Clown-ek erakusketa ixten du eta, nolabait, bere ibilbide osoan zehar agertzen den bere burua berrasmatzeko etengabeko nahia biltzen du.
Domínguezen Surrealismoaren muin historikoarekin zuen harremana bereziki estua izan zen. André Bretonek mugimenduko ahots originalenetako bat bezala aitortu zuen, eta Breton eta Paul Éluardekin zuen adiskidetasuna biek berari eta bere lanari eskainitako idatzietan ere islatu zen. 1937an argitaratutako Trajectoire du Rêve liburuan, Bretonek pintura ere artistaren kontsolamendu iturri nagusietako bat zela adierazi zuen.
Interesatuko
zaizu
...
