Des expositions
Oscar Dominguez et le surréalisme hybride
La galerie Guillermo de Osma présente Óscar Domínguez ou le surréalisme hybride , une exposition qui propose un regard neuf sur l'un des artistes espagnols les plus reconnus internationalement du XXe siècle et figure majeure du mouvement surréaliste. L'exposition, qui se tiendra du 10 septembre au 6 novembre 2026, rassemble une trentaine d'œuvres et constitue la septième exposition que la galerie consacre à cet artiste des îles Canaries.
Loin de se cantonner à un seul mouvement ou style, Domínguez a construit une œuvre profondément personnelle où coexistent automatisme, expérimentation technique, métamorphose et une imagerie peuplée de figures hybrides, d'objets en transformation et d'associations d'une puissante intensité poétique. Sa capacité à naviguer entre différents registres a fait de sa carrière un parcours imprévisible, marqué par un désir constant d'exploration.
L'un des thèmes centraux de l'exposition est la décalcomanie, une technique que Domínguez a réinventée et qui sera ensuite adoptée par de nombreux artistes. Ce procédé, reposant en grande partie sur l'intervention du hasard dans la composition, lui permettait de créer des images d'une grande liberté formelle. L'exposition présente une remarquable sélection de ces œuvres, dont Lyon-Bicyclette , ainsi que d'autres versions issues des collections du MoMA, du Centre Pompidou et du Musée national d'art Reina Sofía.
L'exposition permet également aux visiteurs de découvrir la diversité de son œuvre à travers des pièces telles que Camera Obscura , une œuvre picturale unique de 1943, et Les Cocottes en papier , également de la même année. Celles-ci sont complétées par la série consacrée aux Ateliers , où l'atelier apparaît comme un espace symbolique de création et un lieu de réflexion sur l'acte même de peindre.
Cette attention portée au processus créatif se rattache à la capacité de Domínguez à subvertir les formes et à modifier les relations entre les objets. Un exemple frappant en est Frutero Come Frutas (Le bol de fruits mange des fruits) , de 1949, une œuvre ayant appartenu à André Breton qui pousse à l'extrême la transformation surréaliste d'éléments du quotidien. La rencontre entre matière, imagination et étrangeté fait de cette pièce une expression particulièrement révélatrice de la liberté avec laquelle l'artiste abordait son langage artistique.
Le monde animal est un autre aspect essentiel de la proposition. Dans l'œuvre de Domínguez, poissons, oiseaux, insectes, chevaux, taureaux, crabes, chats et créatures fantastiques n'apparaissent pas comme de simples motifs ornementaux, mais comme les protagonistes d'un univers symbolique où les frontières entre l'humain, l'animal et le minéral s'estompent. Ces présences deviennent des métaphores du désir, de la violence, de l'instinct et de l'inconscient, contribuant à une iconographie marquée par la transformation.
L'exposition culmine avec trois œuvres d'une période plus tardive où Domínguez revisite la décalcomanie dans une perspective encore plus expérimentale, explorant des solutions proches de l'abstraction. Le Clown clôt l'exposition et, d'une certaine manière, incarne ce désir constant de se réinventer qui anime toute sa carrière.
La relation de Domínguez avec le noyau historique du surréalisme était particulièrement étroite. André Breton le reconnaissait comme l'une des voix les plus originales du mouvement, et son amitié avec Breton et Paul Éluard transparaît dans les écrits qu'ils lui ont consacrés, ainsi qu'à son œuvre. Dans Trajectoire du Rêve , publié en 1937, Breton souligne également que la peinture était l'une des principales sources de réconfort de l'artiste.
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