Exposicions
Óscar Domínguez i el surrealisme híbrid
La Galeria Guillermo de Osma presenta Óscar Domínguez o el Surrealisme híbrid , una exposició que proposa una nova aproximació a un dels artistes espanyols més internacionals del segle XX i una figura essencial del moviment surrealista. La mostra, que es podrà visitar del 10 de setembre al 6 de novembre del 2026, reuneix al voltant de trenta obres i suposa la setena exposició que la galeria dedica a l'artista canari.
Lluny de quedar encasellat en un únic corrent o llenguatge, Domínguez va construir una obra profundament personal on conviuen l'automatisme, l'experimentació tècnica, la metamorfosi i un imaginari poblat per figures híbrides, objectes en transformació i associacions de poderosa intensitat poètica. La seva capacitat per desplaçar-se entre diferents registres va convertir la seva trajectòria en un recorregut imprevisible, marcat per una voluntat d'exploració constant.
Un dels eixos fonamentals de l?exposició és la decalcomania, tècnica que Domínguez va reinventar i que posteriorment seria adoptada per nombrosos artistes. El procediment, basat en bona part en la intervenció de l'atzar sobre la composició, li va permetre generar imatges de gran llibertat formal. La mostra presenta un conjunt destacat d'aquestes obres, entre elles Lió-Bicyclette , acompanyada per altres versions que formen part de les col·leccions del MoMA, el Centre Pompidou i el Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia.
L'exposició també permet descobrir la diversitat de la seva producció a través de peces com Camera Obscura , un singular quadre-objecte del 1943, o Les Cocottes en paper , també d'aquell any. A elles se suma la sèrie dedicada als Ateliers , en què el taller apareix com a espai simbòlic de creació i com a escenari des del qual reflexionar sobre el propi acte de pintar.
Aquesta mirada cap al procés creatiu enllaça amb la capacitat de Domínguez per subvertir les formes i alterar les relacions entre els objectes. Un bon exemple és Frutero Come Frutas , del 1949, una obra que va pertànyer a André Breton i que porta a l'extrem la transformació surrealista dels elements quotidians. La trobada entre matèria, imaginació i estranyesa converteix la peça en una expressió especialment reveladora de la llibertat amb què l'artista va abordar el llenguatge.
El món animal constitueix un altre dels aspectes destacats de la proposta. A l'obra de Domínguez, peixos, aus, insectes, cavalls, bous, crancs, gats i criatures fantàstiques no apareixen com a simples motius ornamentals, sinó com a protagonistes d'un univers simbòlic en què les fronteres entre allò humà, allò animal i allò mineral es dilueixen. Aquestes presències es converteixen en metàfores del desig, violència, instint o inconscient i contribueixen a construir una iconografia marcada per la transformació.
El recorregut culmina amb tres obres que pertanyen a un darrer període en què Domínguez recupera la decalcomania des d'una perspectiva encara més experimental, aproximant-la a solucions que freguen l'abstracció. Le Clown tanca l'exposició i resumeix, en certa manera, aquesta voluntat permanent de reinventar-se que travessa tota la trajectòria.
La relació de Domínguez amb el nucli històric del surrealisme va ser especialment estreta. André Breton ho va reconèixer com una de les veus més originals del moviment, mentre que la seva amistat amb Breton i Paul Éluard va quedar reflectida també en els escrits que tots dos van dedicar a la seva figura ia la seva obra. A Trajectoire du Rêve , publicat el 1937, Breton assenyalava així mateix la pintura com una de les principals fonts de calma per a l'artista.
Et poden
Interessar
...
