El Reina Sofía ensancha sus relatos para mirar el presente

El Museo Reina Sofía afronta la nueva temporada con la voluntad de ampliar sus relatos sobre el arte moderno y contemporáneo y abrirlos a otras geografías, voces y formas de creación. El director de la institución, Manuel Segade, ha presentado una programación que se extenderá de septiembre de 2026 a julio de 2027 y que incorpora nueve exposiciones temporales, ocho de ellas centradas en mujeres artistas.

Eli Cortiñas, Miguel Ángel Rojas, Marta Minujín, Fernanda Laguna, Anne Truitt, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Marlene Dumas y Pacita Abad protagonizan una temporada construida alrededor de diferentes maneras de cuestionar los relatos de la modernidad. A través de proyectos monográficos, muchos de ellos concebidos como ambiciosas coproducciones internacionales con instituciones europeas y latinoamericanas, el museo propone una lectura plural en la que conviven prácticas artísticas, contextos políticos, memoria, exilio, género y transformaciones sociales.

La programación comenzará en el Espacio 1 con la artista canaria Eli Cortiñas, que continuará la investigación del museo en torno al denominado cine de exposición. Su proyecto se aproxima a las formas en que Occidente ha construido y perpetuado determinadas representaciones de lo exótico africano, poniendo en cuestión los mecanismos visuales y culturales que han contribuido a fijar esos imaginarios.

También este otoño llegarán al Reina Sofía dos figuras fundamentales de la escena latinoamericana. El colombiano Miguel Ángel Rojas presentará una trayectoria marcada por su investigación sobre la violencia del narcotráfico, la extracción colonial y la destrucción de los ecosistemas de su país. Junto a él, Marta Minujín, figura esencial del happening, la instalación y las prácticas participativas, llevará al museo un universo artístico basado en la experimentación y la participación.

• Eli Cortiñas, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía The Most Given of Givens [Lo más dado de lo dado], 2016. 3 canales de vídeo. © Eli Cortiñas, VEGAP, Madrid, 2026.

La mirada latinoamericana continuará en 2027 con Fernanda Laguna, cuya exposición llegará poco antes de ARCO. Su práctica se sitúa en un territorio híbrido donde confluyen literatura, artes visuales, activismo y gestión de espacios independientes. Una obra que convierte las luchas, los deseos, las distintas generaciones y las comunidades en materia para construir un lenguaje propio.

La temporada también propone un diálogo con la historia del minimalismo. Hasta octubre continuará la exposición dedicada a Felix Gonzalez-Torres, cuya obra señala el tránsito hacia nuevas concepciones del espacio y del objeto artístico. En febrero de 2027 tomará el relevo Anne Truitt, en una retrospectiva que permitirá retroceder hasta los orígenes del minimalismo y explorar las formas en que el arte conquistó el espacio hasta adquirir una dimensión esencialmente teatral.

La apertura hacia otras geografías tendrá continuidad con la exposición dedicada a la iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian. Tras la aproximación a la complejidad de las escenas artísticas de Oriente Medio que protagonizó la libanesa Huguette Caland durante la temporada anterior, el Reina Sofía pondrá ahora el foco en una artista cuya obra está estrechamente vinculada al exilio, la violencia y la memoria. Sus composiciones realizadas a partir de fragmentos de espejos ensamblados articulan una poética en la que tradición, abstracción y experiencia personal se encuentran.

Colecciones que vuelven a abrirse

La temporada 2026-2027 también renovará el relato de las colecciones permanentes. El museo presentará una segunda edición de La historia no se repite, pero rima y de Pieza Única, al tiempo que conmemorará el centenario de la Generación del 27.

La celebración llevará aparejada una nueva ordenación de varias salas de la segunda planta, que permitirá recuperar y dar mayor protagonismo a artistas mujeres que todavía permanecen en buena medida fuera de los relatos más conocidos de la historia del arte.

• Pacita Abad, Subali, 1983. Pacita Art Abad Estate Singapur. Image courtesy of Pacita Art Abad Estate.

A esta revisión se sumará una exposición dedicada a los fondos de vanguardia del Archivo Lafuente, que ocupará la sala de Protocolo del edificio Sabatini. Paralelamente, el Reina Sofía llevará 150 obras de sus colecciones al Museo de Arte Moderno de Varsovia para formar parte de Perlas y cicatrices.

Las artes vivas entran en el programa estable

Una de las principales novedades de la temporada será la incorporación sostenida de las artes vivas a los programas públicos del museo. La performance Queridas viejas, de María Gimeno, y una retrospectiva de las piezas distinguidas de La Ribot ampliarán el territorio de la programación más allá de las exposiciones.

La música tendrá asimismo una presencia destacada y establecerá un diálogo directo con la colección Arte contemporáneo: 1975-presente. El programa se abrirá con Ana Curra, figura fundamental del punk español, y continuará con Plena Pausa, el proyecto en solitario de J de Los Planetas concebido como banda sonora para los cortometrajes inéditos de Iván Zulueta.

Más allá de las salas de exposición, el museo pretende transformar también su relación con los públicos. Los nuevos proyectos educativos, la renovación de la interacción con los usuarios de la Biblioteca y el impulso de la comunicación digital forman parte de una estrategia que busca hacer de la institución un espacio más abierto y participativo.

En paralelo, el programa de Estudios reforzará la investigación y su relación con las comunidades locales. Las nuevas cátedras y una residencia anual servirán para trasladar el pensamiento crítico más allá del ámbito estrictamente académico.