Reina Sofía antzokiak bere narrazioak zabaltzen ditu orainaldiari begiratzeko

Reina Sofía Museoak denboraldi berriari ekingo dio arte moderno eta garaikideari buruzko narratibak zabaltzeko eta beste geografia, ahots eta sorkuntza modu batzuetara irekitzeko helburuarekin. Museoaren zuzendari Manuel Segadek 2026ko irailetik 2027ko uztailera arte iraungo duen programa aurkeztu du, eta bederatzi erakusketa aldi baterako biltzen ditu, horietatik zortzi emakume artistei buruzkoak.

Eli Cortiñas, Miguel Ángel Rojas, Marta Minujín, Fernanda Laguna, Anne Truitt, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Marlene Dumas eta Pacita Abad dira modernitatearen narratibak zalantzan jartzeko modu desberdinetan oinarritutako denboraldi baten buru. Proiektu monografikoen bidez, asko Europako eta Latinoamerikako erakundeekin nazioarteko koprodukzio handinahi gisa pentsatuak, museoak irakurketa pluralista bat proposatzen du, praktika artistikoak, testuinguru politikoak, memoria, erbestea, generoa eta eraldaketa sozialak uztartzen dituena.

Programa 1. espazioan hasiko da Eli Cortiñas artista kanariarrarekin, erakusketa-zinema deritzonaren inguruko museoaren ikerketarekin jarraituko duena. Bere proiektuak Mendebaldeak Afrikako exotismoaren zenbait irudikapen eraiki eta iraunarazteko moduak aztertzen ditu, irudimen horiek ezartzen lagundu duten mekanismo bisual eta kulturalak zalantzan jarriz.

Udazken honetan, Reina Sofía-k Latinoamerikako arte eszenako bi pertsonaia garrantzitsu ere hartuko ditu. Miguel Ángel Rojas artista kolonbiarrak drogekin lotutako indarkeriari, esplotazio kolonialari eta bere herrialdeko ekosistemen suntsipenari buruzko ikerketak markatutako ibilbidea aurkeztuko du. Harekin batera, Marta Minujínek, happening-en, instalazio-artearen eta parte-hartze praktiken figura garrantzitsuak, esperimentazioan eta parte-hartzean oinarritutako unibertso artistiko bat ekarriko du museora.

• Eli Cortiñas, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. The Most Given of Givens, 2016. 3 bideo-kanal. © Eli Cortiñas, VEGAP, Madril, 2026.

Latinoamerikako ikuspegiak 2027an jarraituko du Fernanda Lagunarekin, zeinaren erakusketa ARCO baino lehen irekiko den. Bere praktikak literatura, arte bisualak, aktibismoa eta espazio independenteen kudeaketa bat egiten duten lurralde hibrido bat hartzen du. Bere lanak borrokak, nahiak, belaunaldi desberdinak eta komunitateak bere hizkuntza propioa eraikitzeko lehengai bihurtzen ditu.

Denboraldiak minimalismoaren historiarekin elkarrizketa bat ere proposatzen du. Felix Gonzalez-Torresi eskainitako erakusketa, zeinaren lanak espazioaren eta arte-objektuaren kontzepzio berrietarako trantsizioa markatzen duen, urrira arte iraungo du. 2027ko otsailean, Anne Truitt izango da atzera begirako erakusketa baten protagonista, eta bisitariei minimalismoaren jatorria arakatzeko eta arteak espazioa konkistatzeko moduak aztertzeko aukera emango die, funtsean dimentsio teatrala hartuz.

Museoak beste eskualde batzuetara egindako hedapena Monir Shahroudy Farmanfarmaian artista irandarrari eskainitako erakusketarekin jarraitzen du. Aurreko denboraldian Huguette Caland artista libanoarraren lanaren bidez Ekialde Hurbileko arte eszenen konplexutasunak aztertu ondoren, Reina Sofíak orain erbestearekin, indarkeriarekin eta memoriarekin lotura estua duen artista batean zentratuko da. Ispilu zati muntatuetatik sortutako bere konposizioek tradizioa, abstrakzioa eta esperientzia pertsonala bat egiten duten poetika bat artikulatzen dute.

Berriro irekitzen ari diren bildumak

2026-2027 denboraldian bilduma iraunkorren inguruko kontakizuna berrituko da. Museoak "Historia ez da errepikatzen, baina errimatzen da" eta "Pieza bakarra " erakusketaren bigarren edizioa aurkeztuko du, eta, aldi berean, 27ko Belaunaldiaren mendeurrena gogoratuko du.

Ospakizunak bigarren solairuko hainbat gela berri antolatuko ditu, artearen historiako kontakizun ezagunenetatik kanpo oraindik neurri handi batean dauden emakumezko artistak berreskuratzeko eta nabarmentzeko aukera emango duena.

• Pacita Abad, Subali, 1983. Pacita Art Abad Estate Singapur. Irudia Pacita Art Abad Estate-ren eskutik.

Berrikuspen hau Lafuente Artxiboko abangoardiako funtsei eskainitako erakusketa batekin osatuko da, Sabatini eraikineko Protokolo Aretoan egongo dena. Aldi berean, Reina Sofía-k bere bildumetako 150 lan bidaliko ditu Varsoviako Arte Modernoaren Museora , Perlak eta Orbainak erakusketaren barruan.

Arte eszenikoak programa iraunkorrean sartuta daude

Denboraldiko nobedade nagusietako bat arte biziak museoaren programa publikoetan integratzen jarraitzea izango da. María Gimenoren Queridas viejas (Andre zahar maiteak) emanaldiak eta La Riboten lan ospetsuen atzera begirako batek programazioaren esparrua erakusketetatik haratago zabalduko dute.

Musikak ere presentzia nabarmena izango du eta elkarrizketa zuzena ezarriko du Arte Garaikidea: 1975-gaur egun bildumarekin. Programa Ana Currarekin hasiko da, Espainiako punkaren pertsonaia gakoa, eta Plena Pausarekin jarraituko du, Los Planetas taldeko J-ren bakarkako proiektua, Iván Zuluetaren lehenago argitaratu gabeko film laburren soinu banda gisa sortua.

Erakusketa aretoez gain, museoak publikoarekiko harremana eraldatzea ere helburu du. Hezkuntza proiektu berriak, liburutegiko erabiltzaileekin duen interakzio berritua eta komunikazio digitalaren bultzada erakundea espazio irekiagoa eta parte-hartzaileagoa bihurtzeko estrategiaren parte dira.

Aldi berean, Ikasketa programak ikerketa eta tokiko komunitateekin duen lotura indartuko ditu. Irakasle berriek eta urtebeteko egonaldi batek pentsamendu kritikoa esparru akademiko hutsetik harago zabaltzeko balioko dute.