Le Reina Sofía élargit ses récits pour se tourner vers le présent.

Le musée Reina Sofía entame sa nouvelle saison avec l'ambition d'enrichir son programme d'art moderne et contemporain et de l'ouvrir à d'autres horizons, voix et formes de création. Son directeur, Manuel Segade, a présenté une programmation qui se déroulera de septembre 2026 à juillet 2027 et comprend neuf expositions temporaires, dont huit sont consacrées à des artistes femmes.

Eli Cortiñas, Miguel Ángel Rojas, Marta Minujín, Fernanda Laguna, Anne Truitt, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Marlene Dumas et Pacita Abad sont les têtes d'affiche d'une saison articulée autour de différentes manières d'interroger les récits de la modernité. À travers des projets monographiques, dont beaucoup sont conçus comme d'ambitieuses coproductions internationales avec des institutions européennes et latino-américaines, le musée propose une lecture pluraliste qui met en relation pratiques artistiques, contextes politiques, mémoire, exil, genre et transformations sociales.

Le programme débutera dans l'Espace 1 avec l'artiste canarienne Eli Cortiñas, qui poursuivra les recherches du musée sur le cinéma d'exposition. Son projet explore la manière dont l'Occident a construit et perpétué certaines représentations de l'exotisme africain, interrogeant les mécanismes visuels et culturels qui ont contribué à l'établissement de ces imaginaires.

Cet automne, le musée Reina Sofía accueillera également deux figures majeures de la scène artistique latino-américaine. L’artiste colombien Miguel Ángel Rojas présentera un parcours marqué par ses recherches sur la violence liée à la drogue, l’exploitation coloniale et la destruction des écosystèmes de son pays. À ses côtés, Marta Minujín, figure de proue des happenings, de l’art de l’installation et des pratiques participatives, proposera au musée un univers artistique fondé sur l’expérimentation et la participation.

• Eli Cortiñas, Musée national centre d'art Reina Sofía. The Most Given of Givens, 2016. 3 chaînes vidéo. © Eli Cortiñas, VEGAP, Madrid, 2026.

La perspective latino-américaine se poursuivra en 2027 avec Fernanda Laguna, dont l'exposition ouvrira ses portes peu avant ARCO. Sa pratique se situe à la croisée de la littérature, des arts visuels, de l'activisme et de la gestion d'espaces indépendants. Son œuvre transforme les luttes, les désirs, les générations et les communautés en matière première pour construire un langage qui lui est propre.

La saison propose également un dialogue avec l'histoire du minimalisme. L'exposition consacrée à Félix González-Torres, dont l'œuvre marque la transition vers de nouvelles conceptions de l'espace et de l'objet d'art, se poursuivra jusqu'en octobre. En février 2027, Anne Truitt sera à l'honneur dans une rétrospective qui permettra aux visiteurs de retracer les origines du minimalisme et d'explorer comment l'art s'est approprié l'espace, acquérant une dimension essentiellement théâtrale.

Le rayonnement du musée à l'international se poursuit avec une exposition consacrée à l'artiste iranienne Monir Shahroudy Farmanfarmaian. Après avoir exploré la complexité des scènes artistiques du Moyen-Orient à travers l'œuvre de l'artiste libanaise Huguette Caland la saison dernière, le Reina Sofía met à l'honneur une artiste dont le travail est intimement lié à l'exil, à la violence et à la mémoire. Ses compositions, réalisées à partir de fragments de miroirs assemblés, expriment une poétique où se mêlent tradition, abstraction et expérience personnelle.

Collections qui rouvrent

La saison 2026-2027 sera également marquée par un renouvellement du récit autour des collections permanentes. Le musée présentera une deuxième édition des expositions « L’histoire ne se répète pas, mais elle rime » et « Pièce unique », tout en commémorant le centenaire de la Génération de 27.

La célébration comprendra un nouvel aménagement de plusieurs salles au deuxième étage, qui permettra de mettre en lumière et de donner une plus grande visibilité aux artistes femmes qui restent encore largement en dehors des récits les plus connus de l'histoire de l'art.

• Pacita Abad, Subali, 1983. Pacita Art Abad Estate, Singapour. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Pacita Art Abad Estate.

Cette rétrospective sera complétée par une exposition consacrée aux collections d'avant-garde des Archives Lafuente, qui occupera la Salle du Protocole du bâtiment Sabatini. Parallèlement, le Musée Reina Sofía enverra 150 œuvres de ses collections au Musée d'Art Moderne de Varsovie dans le cadre de l'exposition « Perles et Cicatrices » .

Les arts du spectacle sont inclus dans le programme permanent

L'une des principales nouveautés de la saison sera l'intégration continue des arts vivants dans la programmation du musée. La performance de María Gimeno, Queridas viejas (Chères vieilles dames), et une rétrospective des œuvres marquantes de La Ribot viendront enrichir la programmation au-delà des expositions.

La musique occupera une place de choix et dialoguera directement avec la collection d'art contemporain (1975-présent) . Le programme s'ouvrira avec Ana Curra, figure emblématique du punk espagnol, et se poursuivra avec Plena Pausa , le projet solo de J de Los Planetas, conçu comme bande originale des courts métrages inédits d'Iván Zulueta.

Au-delà de ses salles d'exposition, le musée ambitionne également de transformer sa relation avec le public. De nouveaux projets éducatifs, une interaction renouvelée avec les usagers de la bibliothèque et un renforcement de la communication numérique s'inscrivent dans une stratégie visant à faire de l'institution un espace plus ouvert et participatif.

Parallèlement, le programme d'études renforcera la recherche et ses liens avec les communautés locales. Les nouvelles chaires et une résidence d'un an permettront d'étendre la réflexion critique au-delà du cadre strictement universitaire.