Exposiciones
Faro Santander reúne cinco siglos de arte y la modernidad mexicana
El nuevo espacio cultural abre su programación con dos exposiciones que reúnen obras de la Colección Banco Santander y de la Colección Gelman, con nombres como Tiziano, Velázquez, Frida Kahlo, Diego Rivera o Rufino Tamayo.
Faro Santander inicia una nueva etapa expositiva con dos grandes muestras que sitúan el coleccionismo como eje de su programación. El centro cultural abrirá sus puertas este lunes con Obras Maestras de la Colección Banco Santander y México Moderno en la Colección Gelman Santander, dos propuestas que permiten recorrer siglos de historia del arte y acercarse a uno de los capítulos fundamentales de la creación moderna mexicana. Ambas exposiciones convivirán con El surrealismo sintomático: Leonora Carrington.
La cuarta planta de Faro Santander estará dedicada a la Colección Banco Santander, fruto de más de 160 años de coleccionismo y concebida como un fondo vivo, con una presencia permanente y dinámica dentro de la programación del centro. La exposición, comisariada por María Dolores Jiménez-Blanco, plantea un recorrido de casi cinco siglos que conecta diferentes épocas, lenguajes y maneras de entender la creación artística.
El itinerario arranca con La predicación de san Juan Bautista, de Lucas Cranach el Viejo, realizada entre 1537 y 1540, y llega hasta la creación contemporánea con Soñé que revelabas, de Juan Uslé, de 2018. Entre ambos extremos aparecen algunos de los grandes nombres de la historia del arte, estableciendo relaciones que permiten observar cómo han cambiado las formas de representar la espiritualidad, el paisaje, los objetos y la figura humana.
La muestra se articula en cuatro grandes núcleos. Historias sagradas reúne obras en las que espiritualidad y misterio se encuentran a través de artistas como Tiziano, el Greco, Velázquez y Zurbarán, en diálogo con creadores contemporáneos como Chillida, Tàpies o Torner.
Frida Kahlo, Autorretrato con collar, 1933 © 2026 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / VEGAP. Fotografía © Gerardo Suter.
El segundo ámbito, Lugares y paisajes, propone una mirada al territorio como espacio de memoria, identidad y construcción cultural. Las vistas idealizadas de Canaletto y Beruete conviven así con las aproximaciones abstractas de Chirino, Guerrero, Soledad Sevilla y Cristina Iglesias.
La representación de los objetos protagoniza Las cosas: bodegones y naturalezas muertas, un recorrido por la evolución de este género desde el barroco hasta finales del siglo XX, con piezas de Juan de Arellano, Luis Meléndez, Luis Gordillo y Miquel Barceló.
El último eje, Retratos, tipos, figuras, se adentra en la representación del individuo y de la sociedad a través de obras de Van Dyck, Giuseppe Bonito, Francisco de Goya, Sorolla, Miró, Millares, Equipo Crónica y Niki de Saint Phalle.
El México moderno como segundo territorio
La otra gran exposición desplaza la mirada hacia México y presenta una selección de la Colección Gelman Santander. Bajo el título México Moderno en la Colección Gelman Santander, la muestra está comisariada por Marisol Argüelles, directora del Museo de Arte Moderno de México, y reúne algunas de las figuras esenciales de la modernidad artística del país.
Frida Kahlo, Diego Rivera, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gunther Gerzso y Francisco Toledo forman parte de un conjunto que se completa con un importante fondo fotográfico.
La exposición permite aproximarse a la riqueza y diversidad de un periodo marcado por la construcción de nuevas identidades artísticas y culturales. Las obras de estos creadores muestran distintas maneras de abordar el cuerpo, el paisaje, la sociedad y la identidad mexicana, al tiempo que evidencian la dimensión internacional alcanzada por el arte moderno del país.
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