O Reina Sofía amplia suas narrativas para abordar o presente.

O Museu Reina Sofía inicia a nova temporada com o objetivo de expandir suas narrativas sobre arte moderna e contemporânea, abrindo-as para outras geografias, vozes e formas de criação. O diretor do museu, Manuel Segade, apresentou uma programação que ocorrerá de setembro de 2026 a julho de 2027 e inclui nove exposições temporárias, oito das quais dedicadas a artistas mulheres.

Eli Cortiñas, Miguel Ángel Rojas, Marta Minujín, Fernanda Laguna, Anne Truitt, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Marlene Dumas e Pacita Abad encabeçam uma temporada construída em torno de diferentes maneiras de questionar as narrativas da modernidade. Por meio de projetos monográficos, muitos concebidos como ambiciosas coproduções internacionais com instituições europeias e latino-americanas, o museu propõe uma leitura pluralista que reúne práticas artísticas, contextos políticos, memória, exílio, gênero e transformações sociais.

O programa terá início no Espaço 1 com a artista canária Eli Cortiñas, que dará continuidade à pesquisa do museu sobre o que se conhece como cinema de exposição. Seu projeto explora as maneiras pelas quais o Ocidente construiu e perpetuou certas representações do exotismo africano, questionando os mecanismos visuais e culturais que contribuíram para o estabelecimento desses imaginários.

Neste outono, o Reina Sofía também receberá duas figuras importantes do cenário artístico latino-americano. O artista colombiano Miguel Ángel Rojas apresentará uma trajetória marcada por suas pesquisas sobre a violência relacionada às drogas, a exploração colonial e a destruição dos ecossistemas de seu país. Ao seu lado, Marta Minujín, figura de destaque nos happenings, na arte da instalação e nas práticas participativas, trará ao museu um universo artístico baseado na experimentação e na participação.

• Eli Cortiñas, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía. The Most Give of Givens, 2016. 3 canais de vídeo. © Eli Cortiñas, VEGAP, Madrid, 2026.

A perspectiva latino-americana continuará em 2027 com Fernanda Laguna, cuja exposição será inaugurada pouco antes da ARCO. Sua prática ocupa um território híbrido onde convergem literatura, artes visuais, ativismo e a gestão de espaços independentes. Seu trabalho transforma lutas, desejos, diferentes gerações e comunidades em matéria-prima para a construção de sua própria linguagem singular.

A temporada também propõe um diálogo com a história do minimalismo. A exposição dedicada a Félix González-Torres, cuja obra marca a transição para novas concepções de espaço e do objeto de arte, estará em cartaz até outubro. Em fevereiro de 2027, Anne Truitt será o centro das atenções em uma retrospectiva que permitirá aos visitantes traçar as origens do minimalismo e explorar as maneiras pelas quais a arte conquistou o espaço, adquirindo uma dimensão essencialmente teatral.

A expansão do museu para outras regiões continua com a exposição dedicada à artista iraniana Monir Shahroudy Farmanfarmaian. Após a exploração, na temporada passada, das complexidades do cenário artístico do Oriente Médio por meio da obra da artista libanesa Huguette Caland, o Reina Sofía agora se concentra em uma artista cujo trabalho está intimamente ligado ao exílio, à violência e à memória. Suas composições, criadas a partir de fragmentos de espelhos, articulam uma poética na qual tradição, abstração e experiência pessoal convergem.

Coleções que estão reabrindo

A temporada de 2026-2027 também verá uma renovação da narrativa em torno das coleções permanentes. O museu apresentará uma segunda edição de "A História Não Se Repete, Mas Rima" e "Peça Única ", além de comemorar o centenário da Geração de 27.

A celebração incluirá uma nova disposição de várias salas no segundo andar, o que permitirá a recuperação e maior destaque de artistas mulheres que ainda permanecem, em grande parte, à margem das narrativas mais conhecidas da história da arte.

• Pacita Abad, Subali, 1983. Pacita Art Abad Estate, Singapura. Imagem cedida pela Pacita Art Abad Estate.

Esta retrospectiva será complementada por uma exposição dedicada ao acervo de vanguarda do Arquivo Lafuente, que ocupará a Sala de Protocolo do Edifício Sabatini. Simultaneamente, o Museu Reina Sofía enviará 150 obras de suas coleções ao Museu de Arte Moderna de Varsóvia como parte da exposição Pérolas e Cicatrizes .

As artes cênicas estão incluídas na programação permanente.

Uma das principais novidades da temporada será a contínua integração das artes performáticas nos programas públicos do museu. A performance de María Gimeno, Queridas Viejas (Queridas Senhoras Idosas), e uma retrospectiva das obras de destaque de La Ribot ampliarão o escopo da programação para além das exposições.

A música também terá um papel de destaque e estabelecerá um diálogo direto com a coleção Arte Contemporânea: 1975-presente . O programa será inaugurado com Ana Curra, figura fundamental do punk espanhol, e seguirá com Plena Pausa , projeto solo de J, do Los Planetas, concebido como trilha sonora para curtas-metragens inéditos de Iván Zulueta.

Para além das salas de exposição, o museu também pretende transformar a sua relação com o público. Novos projetos educativos, uma interação renovada com os utilizadores da biblioteca e um reforço da comunicação digital fazem parte de uma estratégia para tornar a instituição num espaço mais aberto e participativo.

Em paralelo, o programa de Estudos fortalecerá a pesquisa e sua conexão com as comunidades locais. As novas cátedras e uma residência de um ano servirão para ampliar o pensamento crítico para além da esfera estritamente acadêmica.