Cuando el cuerpo entra en diálogo con el mundo más que humano

IVAM presenta Te digo cuerpo , una exposición que pone en diálogo las prácticas artísticas de iréne grado y Marco Giordano a partir de una cuestión central: la relación, pero también la tensión, entre el cuerpo humano y el mundo más que humano. La muestra, comisariada por Alicia Ventura y Bernardo Follini, podrá visitarse del 16 de julio al 25 de octubre de 2026.

El proyecto amplía la idea de cuerpo más allá de lo humano e incluye especies vegetales, minerales y otras formas de materia, pero también las infraestructuras que forman parte de los ecosistemas urbanos. El mismo título, Te llamo cuerpo , alude al acto de reconocer estos elementos naturales o artificiales como cuerpos, es decir, como sujetos dotados de una esencia propia con los que podemos establecer una relación.

A partir de este planteamiento compartido, irene grado y Marco Giordano desarrollan dos maneras muy diferentes de aproximarse a la materialidad ya las relaciones que ésta genera. Sus prácticas parten de posiciones, lenguajes y técnicas diversas, pero coinciden en entender el arte como espacio de contacto y transformación.

En el caso de irena grado, el cuerpo del artista se convierte en el principal medio de acceso al paisaje. Su trabajo parte de acciones que le permiten atravesar, habitar e intervenir en entornos naturales, estableciendo una relación física con la materia. Las obras resultantes no son únicamente documentos o huellas de estas acciones performativas, sino sistemas en los que los elementos naturales adquieren la condición de un vocabulario propio que entra en diálogo con la historia de la pintura y de la representación del paisaje.

La muestra presenta una selección de obras pertenecientes a los ciclos brillo abrigo (2024) y A hierro (2023-2024), junto con una nueva producción concebida específicamente para la exposición. En A hierro , grado trabaja desde el cuerpo hacia la naturaleza. Los lienzos son arrastrados, fregados y manchados con óxido y agua, mientras que la vegetación se convierte en una multiplicidad de pinceles. La hierba deja así su propia impronta sobre la tela y registra la acción física ejercida durante el proceso.

La fuerza del arrastre, asociada a la acción humana de las minas, queda inscrita en la superficie de las obras y convive con la delicadeza y fluidez del agua. El paisaje deja de ser una imagen representada para convertirse en agente de la pintura. Es la naturaleza, en cierto modo, quien pinta el lienzo.

Abrigo , por su parte, es un proyecto desarrollado en torno a Altamira que conecta dos cuestiones fundamentales: la presencia del agua, entendida a través del movimiento, y la posibilidad del refugio. En este trabajo, el paisaje aparece como un espacio que puede ser recorrido, habitado y protegido, pero también como materia capaz de modificar la propia práctica artística.

A estas dos series se suma una nueva producción creada a partir del polvo generado en el proceso de fabricación de mostradores cerámicos en la zona de Castelló. La materia industrial y territorial se convierte así en un nuevo elemento de investigación, conectando la práctica del artista con los procesos productivos que transforman los paisajes.

Marco Giordano aborda la cuestión desde una perspectiva distinta. En su obra, el cuerpo no aparece directamente, sino sugerido. Su investigación parte de la palabra, sonido y materiales para construir un lenguaje escultórico que contiene una dimensión intrínsecamente performativa. La materia es transformada, recombinada y reorganizada para generar formas que remiten también a cuestiones sociales y políticas contemporáneas.

Para Te digo cuerpo , Giordano construye un nuevo ecosistema a partir de varios ciclos de trabajo, articulados en torno a la gran instalación escultórica Gridlocks (2026). Las piezas están formadas por uniones de aluminio, cobre, fibra de vidrio y plástico, materiales asociados a las infraestructuras energéticas que recorren las ciudades y que, pese a resultar imprescindibles para su funcionamiento, a menudo permanecen invisibles.

Los materiales de Gridlocks proceden del desmantelamiento de cableados en Glasgow. A partir de ese material recuperado, Giordano inicia una investigación de largo recorrido sobre la transición energética y sobre las estructuras productivas y extractivas que la hacen posible. Las esculturas dejan así ser simples formas abstractas para convertirse en indicios de un sistema mucho más amplio, en el que energía, industria, territorio y política se encuentran estrechamente vinculados.

La exposición reúne obras preexistentes de ambos artistas y nuevas producciones concebidas para los espacios del IVAM. Pintura, fotografía, escultura e instalación comparten un recorrido en el que las fronteras entre naturaleza y artificio, cuerpo y materia, paisaje e infraestructura se vuelven cada vez más permeables.