Lorsque le corps entre en dialogue avec le monde plus qu'humain

IVAM présente « Je t’appelle corps » , une exposition qui met en dialogue les pratiques artistiques d’Irene Grau et de Marco Giordano autour d’une question centrale : la relation, mais aussi la tension, entre le corps humain et le monde non humain. L’exposition, dont le commissariat est assuré par Alicia Ventura et Bernardo Follini, sera ouverte au public du 16 juillet au 25 octobre 2026.

Ce projet élargit la notion de corps au-delà de l'humain et inclut les espèces végétales, les minéraux et autres formes de matière, mais aussi les infrastructures qui composent les écosystèmes urbains. Le titre lui-même, « Je t'appelle corps » , fait allusion à la reconnaissance de ces éléments naturels ou artificiels comme des corps, c'est-à-dire comme des sujets dotés d'une essence propre avec lesquels nous pouvons établir une relation.

À partir de cette approche commune, Irene Grau et Marco Giordano développent deux manières très différentes d'appréhender la matérialité et les relations qu'elle engendre. Leurs pratiques s'appuient sur des positions, des langages et des techniques différents, mais ils s'accordent sur une conception de l'art comme espace de contact et de transformation.

Chez Irene Grau, le corps de l'artiste devient le principal moyen d'accès au paysage. Son œuvre repose sur des actions qui lui permettent de parcourir, d'habiter et d'intervenir dans les milieux naturels, établissant ainsi une relation physique avec la matière. Les œuvres qui en résultent ne sont pas seulement des documents ou des traces de ces actions performatives, mais des systèmes où les éléments naturels acquièrent le statut d'un vocabulaire à part entière, dialoguant avec l'histoire de la peinture et la représentation du paysage.

L'exposition présente une sélection d'œuvres issues des cycles brillo abrigo (2024) et A hierro (2023-2024), ainsi qu'une création originale conçue spécialement pour l'occasion. Dans A hierro , grau explore le rapport du corps à la nature. Les toiles sont frottées, étalées et teintées d'oxyde et d'eau, la végétation devenant une multitude de coups de pinceau. L'herbe laisse ainsi son empreinte sur la toile et témoigne du geste physique accompli.

La force de la traction, liée à l'activité humaine dans les mines, s'inscrit à la surface des œuvres et coexiste avec la délicatesse et la fluidité de l'eau. Le paysage cesse d'être une image représentée pour devenir un acteur de la peinture elle-même. C'est la nature, en quelque sorte, qui peint la toile.

Abrigo , en revanche, est un projet développé autour d'Altamira qui relie deux enjeux fondamentaux : la présence de l'eau, appréhendée à travers le mouvement, et la possibilité de refuge. Dans cette œuvre, le paysage apparaît comme un espace à traverser, à habiter et à protéger, mais aussi comme un matériau capable de transformer la pratique artistique elle-même.

À ces deux séries s'ajoute une nouvelle production réalisée à partir des poussières issues de la fabrication de carreaux de céramique dans la région de Castellón. La matière industrielle et territoriale devient ainsi un nouvel élément de recherche, reliant la pratique de l'artiste aux processus de production qui transforment les paysages.

Marco Giordano aborde la question sous un angle différent. Dans son œuvre, le corps n'apparaît pas directement, mais est suggéré. Sa recherche part du mot, du son et des matériaux pour construire un langage sculptural doté d'une dimension performative intrinsèque. La matière est transformée, recombinée et réorganisée pour générer des formes qui renvoient également à des enjeux sociaux et politiques contemporains.

Pour I Call You Body , Giordano construit un nouvel écosystème basé sur plusieurs cycles de travail, articulés autour de la grande installation sculpturale Gridlocks (2026). Les pièces sont formées de joints d'aluminium, de cuivre, de fibre de verre et de plastique, matériaux associés aux infrastructures énergétiques qui traversent les villes et qui, bien qu'essentielles à leur fonctionnement, restent souvent invisibles.

Les matériaux utilisés pour Gridlocks proviennent du démantèlement de câbles à Glasgow. À partir de ces matériaux récupérés, Giordano entame une recherche au long cours sur la transition énergétique et les structures productives et extractives qui la rendent possible. Les sculptures cessent ainsi d'être de simples formes abstraites pour devenir les manifestations d'un système bien plus vaste, où énergie, industrie, territoire et politique sont étroitement liés.

L’exposition réunit des œuvres préexistantes des deux artistes et de nouvelles créations conçues pour les espaces de l’IVAM. Peinture, photographie, sculpture et installation composent un parcours où les frontières entre nature et artifice, corps et matière, paysage et infrastructure s’estompent.