Gorputza mundu gizatiarra baino gehiagorekin elkarrizketan sartzen denean

IVAMek aurkezten du I Call You Body erakusketa, Irene Grau eta Marco Giordanoren praktika artistikoak elkarrizketan jartzen dituena, galdera zentral baten inguruan: giza gorputzaren eta gizatiarra baino gehiago den munduaren arteko harremana, baina baita tentsioa ere. Alicia Ventura eta Bernardo Follinik komisariatutako erakusketa publikoarentzat irekita egongo da 2026ko uztailaren 16tik urriaren 25era.

Proiektuak gorputzaren ideia gizakiaren mugak gainditzen ditu eta landare espezieak, mineralak eta beste materia mota batzuk barne hartzen ditu, baina baita hiri ekosistemen parte diren azpiegiturak ere. Izenburuak berak, Gorputz deitzen dizut , elementu natural edo artifizial horiek gorputz gisa aitortzeko ekintzari egiten dio erreferentzia, hau da, beren esentzia propioa duten subjektu gisa, eta haiekin harremana ezar dezakegu.

Ikuspegi partekatu honetatik abiatuta, Irene Grauk eta Marco Giordanok materialtasunari eta honek sortzen dituen harremanei heltzeko bi modu oso desberdin garatzen dituzte. Haien praktikak posizio, hizkuntza eta teknika desberdinetatik abiatzen dira, baina bat datoz artea kontaktu eta eraldaketa espazio gisa ulertzean.

Irene Grauren kasuan, artistaren gorputza bihurtzen da paisaiara iristeko bide nagusia. Bere lana ingurune naturalak zeharkatzeko, bizitzeko eta esku hartzeko aukera ematen dioten ekintzetan oinarritzen da, materialarekin harreman fisiko bat ezarriz. Emaitza diren lanak ez dira ekintza performatibo horien dokumentuak edo arrastoak soilik, baizik eta elementu naturalek beren hiztegi propio baten estatusa hartzen duten sistemak, pinturaren historiarekin eta paisaiaren irudikapenarekin elkarrizketan sartzen dena.

Erakusketak brillo abrigo (2024) eta A hierro (2023-2024) zikloetako lanen aukeraketa bat aurkezten du, erakusketarako espresuki sortutako ekoizpen berri batekin batera. A hierro lanean, grauk gorputzetik naturarantz egiten du lan. Mihiseak arrastatu, igurtzi eta oxido eta urarekin tindatzen dira, landaredia pintzel aniztasun bihurtzen den bitartean. Horrela, belarrak bere marka uzten du mihisean eta prozesuan zehar egindako ekintza fisikoa erregistratzen du.

Meategietako gizakiaren ekintzarekin lotutako arraste-indarra lanen gainazalean inskribatuta dago eta uraren fintasunarekin eta jariakortasunarekin batera bizi da. Paisaia irudikatua izateari uzten dio pinturaren beraren agente bihurtzeko. Natura da, nolabait, mihisea margotzen duena.

Abrigo , berriz, Altamira inguruan garatutako proiektu bat da, bi gai nagusi lotzen dituena: uraren presentzia, mugimenduaren bidez ulertuta, eta babeslekuaren aukera. Lan honetan, paisaia zeharkatu, bizi eta babestu daitekeen espazio gisa agertzen da, baina baita praktika artistikoa bera aldatzeko gai den material gisa ere.

Bi serie hauei Castellóko eremuan zeramikazko teilak fabrikatzeko prozesuan sortutako hautsetik sortutako ekoizpen berri bat gehitzen zaie. Horrela, industria eta lurralde-gaia ikerketa-elementu berri bihurtzen da, artistaren praktika paisaiak eraldatzen dituzten ekoizpen-prozesuekin lotuz.

Marco Giordanok ikuspegi desberdin batetik heltzen dio gaiari. Bere lanean, gorputza ez da zuzenean agertzen, iradokitzen baizik. Bere ikerketa hitzetik, soinutik eta materialetatik abiatzen da, berez dimentsio performatiboa duen eskultura-hizkuntza bat eraikitzeko. Materia eraldatu, birkonbinatu eta berrantolatu egiten da, gaur egungo gizarte- eta politika-arazoei ere erreferentzia egiten dieten formak sortzeko.

I Call You Body lanerako, Giordanok ekosistema berri bat eraikitzen du hainbat lan-ziklotan oinarrituta, Gridlocks (2026) eskultura-instalazio handiaren inguruan artikulatuta. Piezak aluminiozko, kobrezko, beira-zuntzezko eta plastikozko junturek osatzen dituzte, hirietatik igarotzen diren energia-azpiegiturekin lotutako materialak, eta, haien funtzionamendurako ezinbestekoak izan arren, askotan ikusezin geratzen direnak.

Gridlocks- erako materialak Glasgow-eko kableak desmuntatzetik datoz. Berreskuratutako material honetatik abiatuta, Giordanok energia-trantsizioari eta hura posible egiten duten egitura produktibo eta erauzkorrei buruzko ikerketa luzea hasten du. Horrela, eskulturek forma abstraktu soilak izateari uzten diote sistema zabalago baten adierazle bihurtzen dira, non energia, industria, lurraldea eta politika estuki lotuta dauden.

Erakusketak bi artisten aurretik zeuden lanak eta IVAMeko espazioetarako sortutako ekoizpen berriak biltzen ditu. Pinturak, argazkilaritzak, eskulturek eta instalazioak bidaia bat partekatzen dute, non naturaren eta artifizioaren, gorputzaren eta materiaren, paisaiaren eta azpiegituren arteko mugak gero eta iragazkoragoak diren.