Quando o corpo entra em diálogo com o mundo que transcende o humano

O IVAM apresenta I Call You Body , uma exposição que coloca em diálogo as práticas artísticas de Irene Grau e Marco Giordano a partir de uma questão central: a relação, mas também a tensão, entre o corpo humano e o mundo não humano. A exposição, com curadoria de Alicia Ventura e Bernardo Follini, estará aberta ao público de 16 de julho a 25 de outubro de 2026.

O projeto expande a ideia de corpo para além do humano e inclui espécies vegetais, minerais e outras formas de matéria, mas também as infraestruturas que fazem parte dos ecossistemas urbanos. O próprio título, Eu te chamo de corpo , alude ao ato de reconhecer esses elementos naturais ou artificiais como corpos, isto é, como sujeitos dotados de essência própria com os quais podemos estabelecer uma relação.

Partindo dessa abordagem compartilhada, Irene Grau e Marco Giordano desenvolvem duas maneiras muito diferentes de abordar a materialidade e as relações que ela gera. Suas práticas partem de posições, linguagens e técnicas distintas, mas concordam em compreender a arte como um espaço de contato e transformação.

No caso de Irene Grau, o corpo da artista torna-se o principal meio de acesso à paisagem. Seu trabalho baseia-se em ações que lhe permitem atravessar, habitar e intervir em ambientes naturais, estabelecendo uma relação física com o material. As obras resultantes não são apenas documentos ou vestígios dessas ações performativas, mas sistemas nos quais os elementos naturais adquirem o estatuto de um vocabulário próprio que dialoga com a história da pintura e a representação da paisagem.

A exposição apresenta uma seleção de obras pertencentes aos ciclos brillo abrigo (2024) e A hierro (2023-2024), juntamente com uma nova produção concebida especificamente para a mostra. Em A hierro , grau trabalha a partir do corpo em direção à natureza. As telas são arrastadas, esfregadas e manchadas com óxido e água, enquanto a vegetação se transforma em uma multiplicidade de pincéis. A grama, assim, deixa sua própria marca na tela e registra a ação física exercida durante o processo.

A força do arrasto, associada à ação humana nas minas, inscreve-se na superfície das obras e coexiste com a delicadeza e a fluidez da água. A paisagem deixa de ser uma imagem representada para se tornar um agente da própria pintura. É a natureza, de certa forma, que pinta a tela.

Abrigo , por outro lado, é um projeto desenvolvido em torno de Altamira que conecta duas questões fundamentais: a presença da água, entendida através do movimento, e a possibilidade de refúgio. Nesta obra, a paisagem aparece como um espaço que pode ser atravessado, habitado e protegido, mas também como um material capaz de modificar a própria prática artística.

A essas duas séries soma-se uma nova produção criada a partir da poeira gerada no processo de fabricação de azulejos cerâmicos na região de Castellón. A matéria industrial e territorial torna-se, assim, um novo elemento de pesquisa, conectando a prática do artista aos processos produtivos que transformam as paisagens.

Marco Giordano aborda a questão sob uma perspectiva diferente. Em sua obra, o corpo não aparece diretamente, mas é sugerido. Sua pesquisa parte da palavra, do som e dos materiais para construir uma linguagem escultórica que contém uma dimensão intrinsecamente performativa. A matéria é transformada, recombinada e reorganizada para gerar formas que também fazem referência a questões sociais e políticas contemporâneas.

Para I Call You Body , Giordano constrói um novo ecossistema baseado em diversos ciclos de trabalho, articulados em torno da grande instalação escultural Gridlocks (2026). As peças são formadas por juntas de alumínio, cobre, fibra de vidro e plástico, materiais associados às infraestruturas energéticas que percorrem as cidades e que, apesar de serem essenciais para o seu funcionamento, muitas vezes permanecem invisíveis.

Os materiais para Gridlocks provêm do desmantelamento de cabos em Glasgow. A partir desse material recuperado, Giordano inicia uma investigação de longo prazo sobre a transição energética e as estruturas produtivas e extrativas que a tornam possível. As esculturas, portanto, deixam de ser simples formas abstratas para se tornarem indicações de um sistema muito mais amplo, no qual energia, indústria, território e política estão intimamente ligados.

A exposição reúne obras preexistentes dos dois artistas e novas produções concebidas para os espaços do IVAM. Pintura, fotografia, escultura e instalação compartilham uma jornada na qual as fronteiras entre natureza e artifício, corpo e matéria, paisagem e infraestrutura tornam-se cada vez mais permeáveis.