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Josep Maria Miró lleva su teatro hasta el corazón del Off-Broadway
El 122CC del East Village estrenará en octubre la primera versión en inglés de 'El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este sitio', consolidando la proyección internacional del dramaturgo catalán.
El teatro de Josep Maria Miró dará el próximo mes de octubre un nuevo paso en su proyección internacional con la llegada a Nueva York de El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este sitio . El 7 de octubre, el 122CC, uno de los espacios del Off-Broadway situados en el East Village, acogerá el estreno de la versión en inglés de uno de los textos más singulares y exigentes del dramaturgo catalán, que se mantendrá en cartel durante al menos un mes.
La llegada de la obra a Nueva York confirma la capacidad de Miró para trasladar su universo teatral más allá de sus fronteras y conectar con públicos y escenas internacionales. Hasta ahora, algunas de sus obras ya habían llegado a la ciudad en castellano, entre ellas Nerium Park y Arquímedes , pero ésta será la primera vez que uno de sus textos se representará en inglés en Nueva York.
El proyecto cuenta con la prestigiosa productora y compañía teatral PlayCo, vinculada a la escena neoyorquina y con una trayectoria centrada en el descubrimiento y difusión de nuevas voces teatrales internacionales. La relación con Miró se inició en el 2023, cuando el dramaturgo participó en una residencia de un mes en Nueva York gracias al apoyo del Institut Ramon Llull. Esa experiencia sentó las bases de una colaboración que ahora se concreta con la llegada de la obra a los escenarios del Off-Broadway.
El cuerpo más bonito jamás encontrado en este lugar es un texto especialmente singular dentro de la dramaturgia contemporánea. Concebido como un monólogo interpretado por un único actor o actriz, la obra da voz a siete personajes diferentes. La acotación inicial permite que el intérprete sea un hombre, mujer o persona no binaria, reforzando así el carácter flexible y convencional de la identidad escénica.
A lo largo de la prenda, un mismo cuerpo se transforma para dar vida a diferentes edades, experiencias y perspectivas. Entre estas voces aparecen un adolescente de 17 años, una mujer de 45 o un hombre de 75, en un ejercicio interpretativo que convierte al cuerpo del intérprete en el principal espacio de transformación.
Esta exploración del cuerpo constituye uno de los grandes ejes de la obra. Miró aborda el cuerpo agredido, mutilado o deseado, pero también el cuerpo que queremos poseer o transformar. Y, al mismo tiempo, introduce una reflexión sobre el propio cuerpo del actor, que sobre el escenario deja de ser simplemente una realidad física para convertirse en una convención teatral.
La propuesta convierte así el escenario en un espacio de transformación constante, en el que una única presencia física es capaz de contener múltiples identidades y trayectorias. El resultado es una pieza que combina intimidad, tensión y reflexión sobre cómo miramos e interpretamos los cuerpos, pero también sobre las convenciones que sostienen el arte de la interpretación.
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