Exposiciones
El arte se entrega al juego en Montevideo
Somos jugando reúne a 72 artistas y tres colectivos para explorar el humor, la imaginación, las reglas y la experimentación como motores de la creación artística.
El Museo Nacional de Artes Visuales propone una mirada diferente sobre la creación artística con Somos jugando, una exposición que podrá visitarse del 5 de agosto de 2026 al 28 de febrero de 2027 y que reúne obras de 72 artistas y tres colectivos. La muestra parte de una premisa sencilla pero de amplio recorrido: jugar no es únicamente una forma de entretenimiento, sino también una manera de relacionarse con el mundo, imaginar posibilidades y construir nuevas realidades.
A través de distintas generaciones y lenguajes, la exposición recorre la producción artística uruguaya desde el siglo XIX hasta la actualidad para descubrir de qué manera el juego ha estado presente en la imaginación de los creadores. Pinturas, esculturas, dibujos, juguetes, objetos, instalaciones y piezas audiovisuales construyen un recorrido en el que la experimentación, el humor, el movimiento y la invención adquieren un papel protagonista.
¿Qué sucede cuando el arte juega con sus propias reglas? ¿Puede una obra convertirse en un espacio para inventar otras realidades? Estas son algunas de las preguntas que atraviesan una propuesta que invita a observar el acto creativo desde una perspectiva lúdica. Los artistas aparecen como creadores de mundos, pero también como jugadores capaces de establecer reglas, modificarlas o incluso desafiarlas.
La exposición se estructura en seis núcleos temáticos que permiten abordar el juego desde diferentes perspectivas. Creando cosas para jugar se aproxima a los objetos y creaciones concebidos específicamente para la experiencia lúdica, mientras que Representaciones visuales de juegos reúne obras que convierten el juego en tema e imagen.
El recorrido continúa con Esparcimiento y deportes, dedicado a la dimensión física y colectiva de la actividad lúdica; Caricaturas y garabatos, que reivindica el dibujo espontáneo, el humor y la libertad gestual; Las reglas del juego del arte, centrado en las normas, límites y convenciones que condicionan la creación, y finalmente Jugar a ser otro, que explora las posibilidades de transformación, ficción e identidad que ofrece el juego.
Homenaje al cubo, 1969, Amalia Nieto.
La selección reúne nombres fundamentales del arte uruguayo junto a generaciones más recientes, estableciendo conexiones entre épocas y lenguajes. Entre los artistas presentes se encuentran Pedro Figari, Rafael Barradas, Joaquín Torres García, Petrona Viera, Amalia Nieto, José Gurvich, Lacy Duarte, Ignacio Iturria, Linda Kohen, Clever Lara, Carlos Musso, Teresa Vila, Santiago Tavella o Dani Umpi, entre muchos otros.
El proyecto está comisariado por Roxana Fabius, María Eugenia Grau y María Eugenia Méndez, quienes plantean el juego como una experiencia capaz de generar sentido, explorar posibilidades y modificar nuestra relación con el entorno. Desde esta perspectiva, crear implica también jugar: combinar libertad e imaginación con reglas, límites y decisiones.
La experiencia del visitante adquiere además un protagonismo especial gracias al diseño expositivo desarrollado por el arquitecto Felipe Reyno. La propuesta espacial acompaña el discurso curatorial y busca potenciar la relación entre las obras y el público, reforzando la dimensión participativa y dinámica de la exposición.
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